The Great Repair

Ausstellungsort: Pavillon de l'Arsenal, 21 Bd Morland, 75004 Paris
Laufzeit: 7. März – 5. Mai 2024,
Eröffnungsfeier: 6. März, 19 Uhr
School of Repair: 6. März, 16:30 – 19 Uhr
Öffnungszeiten: Di – So, 11 – 19 Uhr, Mo geschlossen
Eintritt: frei

Nach der sehr erfolgreichen Premiere in der Akademie der Künste in Berlin geht die Ausstellung The Great Repair nun nach Paris. Der Pavillon de l'Arsenal, das Zentrum für Urbanismus und Architektur der Stadt Paris, übernimmt die Ausstellung in einer komprimierten Version. Wir freuen uns, dass das Thema international aufgegriffen und die Ausstellung als Ausgangspunkt für den internationalen Austausch über Fragen der Nachhaltigkeit dienen wird. Ermöglicht wird die Pariser Station durch eine Förderung des Auswärtigen Amtes.

Konzept:

In einer Welt, die durch Ausbeutung von Ressourcen und Menschen geschädigt und durch Kriege zerrissen ist, kann Architektur eine reparierende Kraft sein. Aus dieser Überzeugung heraus präsentiert der Pavillon de l’Arsenal die Ausstellung „La Grande Réparation“, die erste Auslandsstation des von ARCH+ in Kooperation mit der Akademie der Künste Berlin, der ETH Zürich und der Universität Luxemburg initiierten Projekts „The Great Repair“. Im Bewusstsein der Unmöglichkeit einer Versöhnung zwischen hemmungslosem Wachstum und Ökologie diskutiert die Ausstellung die Grundlagen einer neuen, auf Reparatur basierenden Baukultur. 

Von der oftmals unsichtbar gemachten Maintenance-Arbeit zur Instandhaltung von Gebäuden, über die politische Entscheidung eines Abrissstopps, bis hin zur Architektur als Werkzeug zur Wiederherstellung von Gerechtigkeit in Zeiten des Konflikts fordert die Ausstellung das Selbstverständnis allderjenigen heraus, die heute an der Produktion von Raum beteiligt sind. In einer Zeit ökologischer und sozialer Imperative kann jeder Akt des Bauens, des Nicht-Bauens oder des Anders-Bauens entweder zur Abnutzung von Ressourcen führen, die den Planeten und das Leben darauf weiter zerstören, oder zu einer echten Reparatur beitragen. Die zentrale Frage dieser Ausstellung lautet: Was sind die Maßstäbe einer ethischen Architektur von heute?

In sieben Themenbereiche gegliedert, macht die Ausstellung die Prozesse der Instandhaltung und Pflege von Gebäuden und Städten sichtbar. Sie untersucht das Thema auf verschiedenen Ebenen, von den täglichen Routinen der Pflegearbeit bis hin zu Beispielen für Baupraktiken, die mit dem vorhandenen Gebäudebestand arbeiten. Anhand von Videos, Modellen, Installationen, Originalzeichnungen und Prototypen präsentiert die Ausstellung mehr als 20 Ansätze von aufstrebenden und etablierten internationalen Künstler*innen und Architekturbüros, die die Reparatur als neues Entwurfsparadigma greifbar machen.

Die europäische und globale Dimension des Projekts liegt uns am Herzen: Angesichts der Herausforderungen kann die Antwort nur kollektiv erfolgen, was den Dialog zwischen kulturellen Institutionen verschiedener Länder notwendiger denn je macht. Die Vorschläge, die in Berlin, Mariupol oder Accra erdacht werden, informieren die Praxis von Pariser Initiativen; im Gegenzug agiert auch Paris an der Speerspitze einer umweltfreundlicheren und sozialeren Architektur. 

Architektur, die sich als Reparatur versteht, bezieht alle mit ein: Denn der Maßstab der Pflege geht über den Bereich und die Kenntnisse von Fachleuten hinaus und ermöglicht es jeder Person, sich an der Reparatur ihrer unmittelbaren Umgebung und der dort vorgefundenen Ungerechtigkeiten zu beteiligen. Lasst uns reparieren!

Teilnehmer*innen der Pariser Station:
Assemble, Atelier Bow-Wow, Brenne Architekten mit Jana Hainbach / TU München / HfBK Dresden / Akademie der Künste Baukunstarchiv, Matthias Brenner, Center for Spatial Technologies, Agnes Denes, Studio Anna Heringer, Florian Hertweck & Caroline Faber & Marija Marić & Céline Zimmer / Master Architektur Universität Luxemburg, Interboro mit Center for Justice Innovation & Patterson Houses NeighborhoodStat Team & Richard A. Chance & Coco McPherson, Folke Köbberling & Martin Kaltwasser, Lacaton & Vassal, Silke Langenberg, Limbo Accra, Charlotte Malterre-Barthes, Material Cultures, Fuminori Nousaku & Mio Tsuneyama, Bas Princen, Alexander Stumm, Takhayali, Paulo Tavares, THEMA (Sarah Nichols, Akshar Gajjar, Marion Moutal) mit Syn Liu, Milica Topalović / Architecture of Territory ETH Zürich, Mierle Laderman Ukeles (kuratiert von Bettina Knaup), UVW-SAW

The Great Repair ist ein Oxymoron. Im Titel treffen zwei scheinbar gegensätzliche Prinzipien aufeinander: Die revolutionäre Ambition des radikalen Systemwechsels, ein Wesensmerkmal großer Lösungen, kollidiert mit dem evolutionären Akt der Reparatur. Denn trotz aller berechtigter (postmoderner) Skepsis gegenüber der Revolution als Denkfigur des Bruches dürfen wir den Anspruch auf tiefgreifende Veränderungen nicht aufgeben. Ähnlich formuliert es die Philosophin Eva von Redecker in dieser Ausgabe:

Zur Ausstellung erscheinen zwei Ausgaben der ARCH+. Der erste Band (ARCH+ 250 The Great Repair – Politiken der Reparaturgesellschaft, Dezember 2022) dient der theoretischen Einführung, der zweite, bilinguale Band (ARCH+ 253 The Great Repair – Praktiken der Reparatur) stellt Praktiken der Reparatur vor und erscheint zur Eröffnung der Ausstellung als Katalog.

Das Alltägliche wird oft als unabänderlich betrachtet, dabei ist es in Wirklichkeit ein Ort der fortwährenden Neuverhandlung und damit des Widerstands und der Transformation. Diese Prozesse mögen sich im Kleinen abspielen, doch in ihnen manifestieren sich globale Phänomene lokal, ganz gleich, ob wir von Geschlechterbeziehungen, der kapitalistischen Produktionsweise oder der Klimakrise sprechen. Denn es ist dieser Lebensalltag selbst, in dem Gesellschaften (re)produziert werden, weshalb dies auch der Ausgangspunkt für Veränderungen sein muss. Um das Prinzip der Obsoleszenz als Triebfeder unserer unnachhaltigen Produktions- und Konsumtionsweise zu überwinden, müssen wir in einem ersten Schritt die Care-Arbeit anerkennen, die bereits überall um uns herum geleistet wird. Oft im Verborgenen, manchmal direkt vor unseren Augen und doch allzu oft übersehen, wird diese unverzichtbare Arbeit in unserem gegenwärtigen Wertsystem unsichtbar gemacht. Doch findet in unserer Welt jeden Tag in ganz alltäglichen und wenig spektakulären Bereichen Fürsorge, Reparatur und Erhaltungsarbeit statt.

Der profitgetriebene Kapitalismus hat zu immer schnelleren Zyklen der Verwertung und Vernutzung geführt. Angesichts von Klimakrise und Ressourcenschwund ist dieses auf Verbrauch und Zerstörung von Bestehendem basierende System längst nicht mehr tragfähig. In der Architektur ist es unter dem Primat des Marktes dennoch weiterhin gängige Praxis, Gebäude massenhaft abzureißen und durch Neubauten zu ersetzen. Zugleich besitzt die Disziplin jedoch auch ein spezifisches Reparaturwissen; Strategien der Reparatur sind seit jeher Kernbestandteil des Repertoires der Architektur. Das Arbeiten mit dem Bestand – die Instandsetzung, das Um- und Weiterbauen – kann in dieser Perspektive als Gegenstrategie zur Obsoleszenz begriffen werden, um dazu beizutragen, den unablässigen Kreislauf aus Destruktion und Neuproduktion zu verlangsamen. Das Gebot unserer Zeit ist die Pflege und der behutsame Umgang mit dem, was bereits vorhanden ist.

Angesichts der multiplen Krisen planetarischen Ausmaßes ist es eine unbestreitbare Tatsache, dass wir unsere Welt reparieren und wiederaufbauen müssen. Allerdings müssen wir nicht eine einzelne „Welt“ instand halten, sondern vielfältige Welten mit ihren materiellen und immateriellen Beziehungen, die in einer komplexen Gleichzeitigkeit existieren. Das Projekt einer großen Reparatur erfordert daher vielfältige wissenschaftliche Expertise, Kompetenz und Kenntnisse. Doch durch den Kolonialismus und globalen Kapitalismus wurden unzählige Wissenswelten und Weltzugänge verdrängt, marginalisiert und zerstört. Dieser Verlust betrifft auch Wissen über nachhaltige Landnutzung, Materialgewinnung und Bautechniken. Wenn wir uns die Werkzeuge, die für den Aufbau einer besseren Welt notwendig sind, wieder aneignen wollen, müssen wir den Wissenskanon und die Art und Weise, wie er produziert wird, infrage stellen. Dieser Prozess erfordert zwingend, Institutionen zu dekolonisieren und das Akteursnetzwerk zu pluralisieren.

Aus marxistischer Sicht ist die Konzentration der Produktionsmittel einer der Hauptgründe für Ausbeutung und Entfremdung im Kapitalismus. Während die Entfremdung der Arbeitenden von den Produkten, die sie für den Profit anderer herstellen, offenkundig ist, folgt die Entfremdung der Verbraucher*innen aus dem mangelnden Wissen darüber, wie die Dinge, die sie benutzen, hergestellt, erhalten und repariert werden. In diesem System sind Waren austauschbare Güter, die für die Mülldeponie bestimmt sind. Um dieser Kommodifizierung und der daraus resultierenden ökologischen und sozialen Zerstörung entgegenzuwirken, müssen wir uns die Werkzeuge der Reparatur wieder aneignen. Mit Hilfe dieser Fertigkeiten, Techniken und Kenntnisse können wir unsere Beziehungen innerhalb der sozialen und natürlichen Umwelt neu gestalten und die Produktion wieder in die für ihre Reproduktion erforderlichen Zusammenhänge einbetten. Vor diesem Hintergrund hat der Architekt Yoshiharu Tsukamoto von Atelier Bow-Wow sein Credo formuliert: „Werkzeuge für alle!“

Der Akt der Reparatur legt immer auch offen, was nicht repariert werden kann: Nie werden wir den ursprünglichen und unversehrten Zustand eines Körpers, Gegenstandes, Gebäudes und schon gar nicht unseres Planeten wiederherstellen können. Insofern beginnt Reparatur damit, die Unumkehrbarkeit der Zerstörung anzuerkennen. Wir können wiederaufbauen, ausbessern, heilen und instandsetzen, aber wir müssen uns eingestehen, dass all unsere Reparaturbemühungen die materiellen oder immateriellen Verletzungen nicht überdecken können. Dieses Kapitel versammelt Arbeiten, die die Narben sichtbar lassen und das Gedenken an Verschüttetes lebendig halten. Sie pflegen persönliche und kollektive Erinnerungen, die ausgelöscht zu werden drohen. In einem ko-kreativen Prozess entstehen mithilfe von Werkzeugen der Gestaltung und Raumforschung wachsende Archive, damit wir wieder aufbauen können, was zerstört wurde, dessen gedenken, was wir verloren haben, und in dem, was repariert wurde, neue Bedeutungen finden können.

Die Reparatur der Architektur sollte nicht zuerst bei ihren Objekten ansetzen, sondern bei ihren Subjekten – den Studierenden, Lehrenden, Arbeiter*innen – und deren Beziehung zur Disziplin. Das Büro, die Hochschule und die Baustelle – dort, wo die Bedingungen und die Handlungsmacht von Architekturarbeit und -wissen bestimmt und verhandelt werden – sind darum einige der wichtigsten Bereiche für eine Selbstreparatur der Disziplin. Gefragt sind Instrumente zur Stärkung und Organisierung von Architekturschaffenden in ihrem Kampf für gerechtere Arbeitsbedingungen, eine experimentelle Pädagogik, die Machthierarchien in der Lehre und tradierte Vorstellungen von Autorschaft hinterfragt, sowie Visionen für eine architektonische Praxis, die auf kollektiver Sorge und Solidarität aufbaut. Mit ihrem Blick über die Institutionen hinaus zeigen die Projekte in diesem Kapitel auch, wie Architekt*innen zunehmend das Selbstverständnis ihres Berufstands als Expert*innen, die immer mehr neu bauen, unterlaufen.

Die sozialen und ökologischen Auswirkungen einer auf Wachstum, Bodenspekulation und Ressourcenraubbau ausgerichteten Raumproduktion sind verheerend: Landschaften sind zerstört und zersiedelt, Böden versiegelt, das Verkehrsaufkommen steigt kontinuierlich, Wohnraum ist für viele unerschwinglich geworden. Die Forderung nach noch mehr Neubau führt unter klimapolitischen Gesichtspunkten in die Sackgasse. Die Raumproduktion muss daher grundsätzlich neu gedacht werden. Sie muss Instrumente der Umverteilung von Raum entwickeln, dazu zählen: Bestehendes instand zu halten und zu pflegen, die Hinterlassenschaften von autogerechter Stadtgestaltung und Massenkonsumgesellschaft nachhaltig und sozial gerecht umzugestalten und bei notwendigem Um und Neubau erneuerbare und lokal gewonnene Materialien einzusetzen.

Ausstellungsort: Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin
Laufzeit: 14. Oktober 2023 – 14. Januar 2024
Öffnungszeiten: Di – Fr 14 – 19 Uhr, Sa & So 11 – 19 Uhr
Eintritt: € 9/6, Eintritt frei bis 18 Jahre, dienstags und jeden ersten Sonntag im Monat

Inhaber*innen eines Schwerbehindertenausweises (ab einem GdB von 50) und deren Begleitperson (bei Ausweisvermerk B) erhalten freien Eintritt zu Ausstellungen und Veranstaltungen.

Intro

Die sozio-ökologische Krise betrifft in ihren unmittelbaren Auswirkungen uns alle. Sie ist heute nicht mehr nur Thema für Umweltaktivist*innen, sondern durchdringt unseren Alltag.

Das Festhalten am wachstumsbasierten Wirtschaftsmodell verschärft Ressourcenschwund, Umweltzerstörung und damit einhergehende soziale Schäden.

Der immanente Konflikt zwischen Wachstum und Klimaschutz ist nahezu unauflösbar. Eine andere materielle Kultur und neue Formen der Sozialität sind daher erforderlich.

Die hier präsentierten 40 Positionen aus Kunst, Architektur und Raumpraktiken zeichnen die Konturen eines neuen Gestaltungsparadigmas nach: The Great Repair.

Die Ausstellung beginnt bei der Instandsetzung und Pflege des Akademiegebäudes, um den Wert der Sorgearbeit für die Institution erfahrbar zu machen.

Die vorgestellten Praktiken beleuchten reparative Ansätze nicht nur für Artefakte in der gebauten Umwelt, sondern verdeutlichen auch die Reparaturbedürftigkeit sozioökonomischer, geopolitischer und ökologischer Zusammenhänge.

Der Akt der Reparatur weist jedoch immer auch auf das Irreparable hin. Diese Narben sichtbar zu lassen und Verantwortung für die ökologische Krise entlang kolonialer Verstrickungen zu übernehmen, gehören im Sinne der Reparation zur großen Reparatur dazu.

Nur auf der Basis von sozialer und ökologischer Gerechtigkeit und Gleichheit können wir Reparatur als gemeinsame Aufgabe angehen und in dem, was repariert wurde, optimistische Perspektiven finden.

Mit Kathrin Röggla, Vizepräsidentin der Akademie der Künste; Johanna M. Keller, Programmbeauftragte der Akademie der Künste; Katarzyna Wielga-Skolimowska, Künstlerische Direktorin der Kulturstiftung des Bundes

und den Kurator*innen: Florian Hertweck, Christian Hiller, Felix Hofmann, Markus Krieger, Marija Marić, Alex Nehmer, Anh-Linh Ngo, Milica Topalović, Nazlı Tümerdem

ab ca. 19.45 Uhr: SULLE SPONDE / AdK Berlin, Performance der FORWARD DANCE COMPANY von LOFFT DAS THEATER in Zusammenarbeit mit Alessandro Schiattarella und Goethe-Institut

ab 21 Uhr: DJ-Sets von Maria Lisogorskaya (Assemble) und FRZNTE

In englischer Sprache, Eintritt frei

Beteiligte der Performance SULLE SPONDE / AdK Berlin

KONZEPT Gustavo Fijalkow und Alessandro Schiattarella

CHOREOGRAFIE Alessandro Schiattarella
VON + MIT Elsa Artmann, Elina Brams Ritzau, Alfred Quarshie, Tamara Rettenmund, Alessandro Schiattarella, Lisa Zocher
DRAMATURGIE Gustavo Fijalkow
MUSIK Pável Aguilar und Pjotr Iljitsch Tschaikowski
KOSTÜM Giulia Marcotullio
KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Alice Giuliani
KÜNSTLERISCHE PROJEKTLEITUNG FDC Gustavo Fijalkow
PRODUKTIONSLEITUNG FDC Alissa Sebri
ADMINISTRATION FDC Verena Strasser und Rieke Weber

FOTOS Giorgio Schirato / Goethe Institut

Ausstellungsführungen: € 3 zzgl. Ausstellungsticket

Reguläre Führungen (ab 17. Oktober 2023; außer 26.12.23)

dienstags 17 Uhr

in deutscher Sprache

Kurator*innenführungen (ab 15. Oktober 2023; außer 24.12. und 31.12.23)

sonntags, 14 Uhr

in deutscher Sprache, bis auf den 10.12., der in englischer Sprache stattfinden wird

Inklusive Führungen mit Übersetzung in Deutsche Gebärdensprache für Gehörlose
5. November, 14 Uhr + 5. Dezember 2023, 17 Uhr

Inklusive Führungen für blinde und sehbehinderte Besucher*innen

7. November + 7. Dezember 2023, 17:30 Uhr

KUNSTWELTEN, das Vermittlungsprogramm der Akademie der Künste, entwickelt in Kooperation mit The Great Repair für die Laufzeit der Ausstellung ein eigenständiges Format für Kinder und Jugendliche. Anhand der Themenstellungen der Ausstellung werden die Beteiligten in wöchentlichen Workshops an Praktiken der Reparatur herangeführt, die mit ihrer Alltagswelt zusammenhängen. Möglichkeiten für den Erhalt und die Reparatur des Bestehenden und neue Strategien für einen reduzierten Ressourcenverbrauch stehen im Zentrum des Vermittlungsprogramms. Künstler*innen der Akademie und von ihnen eingeladene Gäste unterbreiten Schüler*innen Vorschläge für Suffizienz, Reparatur, Langlebigkeit und Entsiegelung und laden sie ein, Neues auszuprobieren. Mitwirkende Künstler*innen sind u. a. Fritz Frenkler, Annett Gröschner, Folke Köbberling, Friederike Meese, Marcel Neudeck, Alfred Peter, Mike Schlaich und Jordis Schlösser. In Kooperation dem Haus der Materialisierung und dem BSR-Kaufhaus NochMall. Gefördert durch die Bundeszentrale für politische Bildung (bpb).

Werkstattgespräche, Workshops und Roundtable-Diskussionen

Am Samstag, 14. Oktober, präsentieren über 30 verschiedene Künstler*innen, Architekt*innen und Gestalter*innen in der Akademie der Künste die School of Repair: ein ganztägiges Programm aus Werkstattgesprächen, Workshops und Roundtable-Diskussionen im Rahmen der Ausstellung The Great Repair. In Werkstattgesprächen stellen die Beteiligten ihre Ausstellungsbeiträge und ihre Praxis vor und verhandeln mit den Besucher*innen Politiken und Praktiken der Reparatur. In Roundtable-Diskussionen werden unterschiedliche Aspekte des notwendigen Wandels hin zu einer Reparaturgesellschaft thematisiert.

In deutscher, englischer (und zum Teil spanischer) Sprache, Zugang mit Ausstellungsticket

Awaska Alpa: A Hands-on Moment Connected to the Andean Amazon (ES/EN)

Workshop

11–13 Uhr

Solar Garden, Halle 2

mit: Liliana Armero, Santiago del Hierro, Freider Legarda, Viviana Jacanamejoy, Jean Mutumbajoy

Die School of Repair beginnt mit einem Workshop von Vertreter*innen der Inga-Gemeinschaft in Kolumbien und Santiago del Hierro, bei dem eine kollektive Kartierung in Form einer gemeinschaftlichen Weberei geschaffen wird. Unabhängig ihres Fachwissens oder Vorkenntnissen sind die Besucher*innen eingeladen „ihr Territorium“ zu teilen und somit an der Pluralität an verwobenen Perspektiven beizutragen. Sie werden dabei zu Gestalter*innen und der Ausstellungsraum auf neue Weise gemeinsam erfahrbar.

Repairing the Irreparable: After the Earthquake (EN)

Roundtable

11:00–13 Uhr
Clubraum

mit: Nilgün Yelpaze, Eray Çaylı, Merve Bedir und Nazlı Tümerdem (Moderation)

In von Katastrophen geprägten Landschaften – wie den Teilen der Türkei und Syriens, die im Jahr 2023 durch Erdbeben erschüttert wurden – wird jedes Bemühen um Reparatur zu einer besonderen Herausforderung, wenn nicht gar unmöglich. Dies gilt umso mehr, da diese Region und ihre rassifizierten Bewohner*innen durch jahrzehntelange Unruhen und Gewalt belastet sind und zugleich von undemokratischen Staaten regiert werden, die nicht willens oder in der Lage sind, die Sicherheit ihrer Bewohner*innen an erste Stelle zu setzen. Diese Katastrophe hatte nicht nur verheerende Auswirkungen auf ein Gebiet halb so groß wie Deutschland, sondern führte auch die tief verwurzelten soziopolitischen und sozioökologischen Verflechtungen der Region vor Augen. Indem Schlüsselthemen der Ausstellung wie (Re)Konstruktion, Abriss, Abfall und Solidarität diskutiert werden, erörtert dieses Roundtable-Gespräch, was diese Dimensionen der Reparatur im Hinblick auf die Erdbeben in der Türkei und Syrien im Jahr 2023 bedeuten können.

Collective Rope Chair Weaving (ES/EN/DE)

Workshop

14–17 Uhr

Solar Garden

mit: Liliana Armero, Santiago del Hierro, Viviana Jacanamejoy, Freider Legarda, Jean Mutumbajoy, Atelier Bow-Wow, Markus Krieger (ARCH+), Roswitha Kötz (Akademie der Künste)

Die Teilnehmer*innen lernen in dem von Atelier Bow-Wow gestalteten Solar Garden, Sitzgelegenheiten nach Vorbild des 1952 von Riki Watanabe entworfenen Rope Chair herzustellen. Seile aus Berlin werden dabei mit Seilen aus Kolumbien verwoben, die von Vertreter*innen der Inga-Gemeinschaft mitgebracht wurden. Es ist eine Fortführung des kollaborativen Gedankens des Webens, der dem am Morgen stattfindenden Workshop Awaska Alpa zugrunde liegt. Die Kollaboration zwischen Santiago del Hierro, Vertreter*innen der Inga-Gemeinschaft Kolumbiens und Atelier Bow-Wow wird durch Beiträge der Ausstellungsarchitektin Roswitha Kötz und dem Co-Kurator Markus Krieger ergänzt.

Tools of Repair – Worte, Körper, Städte: ein Glossar für die Diversität (EN)

Workshop

14–15:30 Uhr
Clubraum

mit: Goethe-Institut, Museo delle Periferie Rom, Alessandro Schiattarella

Als erstes Kapitel in der Reihe Worte, Körper, Städte: ein Glossar für die Diversität konzentriert sich Tools of Repair auf das Konzept der Fürsorge. Der Tanzworkshop, der in Zusammenarbeit mit dem Goethe-Institut, dem Museo delle Periferie Rom und dem Choreografen Alessandro Schiattarella entstanden ist, widmet sich Händen als solch einem Werkzeug der Reparatur. Vor dem Hintergrund immer dringlicher werdender Fragen der Nachhaltigkeit erforscht Tools of Repair Werte wie Zuhören, Solidarität, Wiederaneignung, Pluralität und Fürsorge als Grundpfeiler einer Reparaturgesellschaft. Der Workshop ist offen für Menschen mit oder ohne vorherige Bewegungserfahrung und beginnt mit einer kurzen Aufwärmphase. Legere und bequeme Kleidung wird empfohlen. Tools of Repair legt großen Wert auf Barrierefreiheit und heißt Menschen mit und ohne Behinderungen willkommen.

Practice Repair (EN)

Roundtable

16–17 Uhr
ReparierBar, Foyer Obergeschoss

mit: Alfie Gee & Reishin Watabe (UVW-SAW), Ana Miljački (Critical Broadcasting Lab, MIT), George Massoud & Paloma Gormley (Material Cultures), Amy Faith Perkins (Assemble), Oliver Burch (ZAS*), Nazlı Tümerdem & Marija Marić (Moderation)

Soll das Projekt einer großen Reparatur gelingen, müssen wir zuerst anerkennen, dass die Art und Weise, wie wir lehren, lernen und unsere eigene Disziplin ausüben, gescheitert ist. Ob im Seminarraum, im Büro, auf der Baustelle oder an den Orten der Ressourcengewinnung – die Baukultur ist noch allzu oft von (Selbst-)Ausbeutung, Machtasymmetrie und Ungleichheit geprägt. Gerade deshalb gehören diese Orte zu den wichtigsten Handlungsfeldern, um die Praxis zu reparieren. Im Zentrum dieses Roundtable-Gesprächs steht daher die Frage nach der Handlungsmacht von Studierenden, Lehrenden und Architekturschaffenden, eine gerechtere und solidarischere Berufsgemeinschaft und somit eine gleichberechtigtere und ökologisch nachhaltigere Zukunft zu gestalten.

Werkstattgespräche

Ausstellungshallen

11:15–12 Uhr

Jonathan Banz – Mapping Ukraine: Building amidst Destruction (DE)

Bettina Knaup – Mierle Laderman Ukeles: Manifesto for Maintenance Art, 1969! / Touch Sanitation Performance (DE)

Folke Köbberling – Cars into Bicycles (DE)

Ana Miljački (Collective Architecture Studio) – Balls for All (EN)

12:15–13 Uhr

Hans Hortig – In the Shadow of the Palms (DE)

Zara Pfeifer – Kleine Reinigungs- und Dienstleistungsgesellschaft Bildessay (DE)

Alfie Gee, Reishin Kunishima Watabe (UVW-SAW) – The Office (EN)

ZAS* – Triemli Files (DE)

14–14:45 Uhr

Natasha Aruri, Mai Al-Battat, Andreas Brück – Takhayali [imagine, feminine] Ein Qiniya! (EN)

Brenne Architekten – Materialprobenarchiv (DE)

Amy Perkins, Camille Sineau (Assemble) – Methods of Assembly (EN)

Kathrin Dörfler, Lidia Atanasova, Julia Ohlmeyer – Diversifying Construction (DE)

15–15:45 Uhr

Bas Princen – Giotto’s Fragments / Earth Pillar / Djenné Mosque (EN)

Sarah Nichols, Akshar Gajjar, Marion Moutal – Concrete – Cosmetic and Care (EN)

Marjetica Potrč – The Rights of a River (EN)

Summer Islam, George Massoud, Paloma Gormley (Material Cultures) – Paludiculture Construction Fragments (EN)

16–16:45 Uhr

Architecture of Territory, ETH Zürich – Power to the People (EN)

Matthias Brenner – CLA (DE)

Florian Hertweck – After Parking / Repairing a Commercial Zone (DE)

Filmscreening und Paneldiskussion

Obafemi Awolowo University, Ile-Ife, Nigeria – Erstellung eines Bestandserhaltungsplans

Kurz nach der Unabhängigkeit Nigerias wurde 1961 die University of Ife gegründet. Mit der Gestaltung war der Bauhaus-Schüler Arieh Sharon beauftragt, der zusammen mit nigerianischen Architekt*innen wie A. A. Egbor ein einmaliges Architekturensemble der postkolonialen tropischen Moderne schuf. Heute bildet der Conservation Management Plan von Brenne Architekten einen wichtigen Schritt zum Erhalt des Campus und der Anerkennung als UNESCO Weltkulturerbe.

Mit: Bayo Amole (Professor für Architektur, OAU, Ile-Ife), Fabian Brenne und Janna Lipsky (Brenne Architekten), Babatunde E. Jaiyeoba (Professor für Architektur, OAU, Ile-Ife), Annette Schryen (Projektkoordinatorin Conservation Management Plan OAU), Adekunle Adeyemo (Gerda-Henkel-Promotionsstipendiat, OAU, Ile-Ife)
Moderation: Christian Hiller (Co-Kurator The Great Repair, ARCH+)

In englischer Sprache, Eintritt €6/4

Vortrag und Gespräch

mit: Mierle Laderman Ukeles, Lisa Baraitser, Bettina Knaup

Das wegweisende Werk der feministischen und multidisziplinären Künstlerin Mierle Laderman Ukeles stellt die existentielle Notwendigkeit und Endlosigkeit alltäglicher Sorgearbeit in den Mittelpunkt – sei es im privaten Bereich, in der Stadt oder auf der Mülldeponie. In ihrem Manifesto for Maintenance Art von 1969 erklärte Ukeles Wartungsarbeit zur Kunst. Seit 1977 ist sie offizielle und unbezahlte Artist in Residence beim New York City Department of Sanitation und befasst sich seither mit dem städtischen Abfallstoffwechsel.

Anlässlich der Finissage der Ausstellung The Great Repair wird sie live per Video über ihr umfangreiches Œuvre sprechen. In ihrem Vortrag, dem anschließenden Beitrag der Wissenschaftlerin Lisa Baraitser und der gemeinsamen Diskussion mit der Kuratorin Bettina Knaup geht es um die verkörperten, materiellen und zeitlichen Dimensionen der (künstlerischen) Überlebensarbeit, sowie um die Notwendigkeit der Sorge um das Irreparable.

Kuratiert von Bettina Knaup. Auf Einladung von der Akademie der Künste, Berlin.

In englischer Sprache. Kostenloser Eintritt mit einem Ausstellungsticket oder € 6/4.

Screening und Roundtable
 

15 – 16 Uhr: Preview Screening The Great Repair, Kloos & Co. Medien
Haupttreppe, Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

Inspiriert von The Great Repair entstand die Idee einer mehrteiligen TV Dokuserie, produziert von Kloos & Co. Medien. Darin thematisiert Ko-Host Jan Kage Reparatur als zentrale Herausforderung der Bauwende in Berlin. Unter anderem treten Alexander Stumm (Abrissmoratorium), Florine Schüschke (ufo ufo), Matthias Ballestrem (Bauhaus Erde) als Protagonist*innen auf. Es werden Ausschnitte der ersten Probeaufnahmen gezeigt und praktische Ansätze in der Architektur mit anwesenden Beteiligten diskutiert.

16 – 17:30 Uhr: Roundtable Umdenken statt Abreißen, Initiative an.ders Urania
Studiofoyer, Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

An der Urania 4-10 soll eine Ikone der West-Berliner Architektur abgerissen werden. Das 1964-67 von Werner Düttmann erbaute Hochhaus befindet sich im Besitz der Stadt Berlin und zählt nicht zuletzt wegen seiner tektonischen Klarheit und architektonischen Qualität zum baukulturellen Erbe der Stadt. Angesichts der sich zuspitzenden Klimakrise ist die Entscheidung des Senats, das strukturell funktionale Stahlbetonhochhaus abzureißen, nicht mehr zeitgemäß. Die Initiative an.ders Urania setzt sich für den Erhalt des Hochhauses ein und hat eine Petition gestartet, die einen sofortigen Stopp der Abrisspläne fordert. Auf Einladung von ARCH+ veranstaltet die Initiative an.ders Urania hierzu eine Roundtable-Diskussionsrunde.

Es diskutieren: Elisabeth Broermann (Architects for Future), Martin Hofmann (unabhängiger Schadstoffgutachter), Theresa Keilhacker (Architektenkammer Berlin), Andrea Klinge (ZRS Architekten), Initiative an.ders Urania. Moderation: Matthias Noell

Die Veranstaltung findet auf Deutsch statt. Kostenloser Eintritt.

Pressekonferenz: 12.10.2023, 11 Uhr, Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, Berlin

Kontakt ARCH+: Barbara Schindler, schindler(at)archplus.net, +49 30 34046719

Kontakt Akademie der Künste: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, presse(at)adk.de, +49 30 20057-1514

Künstlerische Leitung: Florian Hertweck, Christian Hiller, Markus Krieger, Marija Marić, Alex Nehmer, Anh-Linh Ngo, Milica Topalović, Nazlı Tümerdem

Produktionsleitung: Felix Hofmann

Team: Elke Doppelbauer, Nora Dünser, Mirko Gatti, Daniel Kuhnert, Arno Löbbecke, Victor Lortie, Mona Rauch, Lea Scherer, Barbara Schindler, Finn Steffens

Kooperationspartner: Akademie der Künste, Berlin; Departement für Architektur, ETH Zürich; Faculté des Sciences Humaines, Universität Luxemburg

Teilnehmer*innen: Assemble, Atelier Bow-Wow mit Schlaich Bergermann Partner, Kader Attia, Brenne Architekten mit Jana Hainbach / TU München / HfBK Dresden / Akademie der Künste Baukunstarchiv, Matthias Brenner, Center for Spatial Technologies, Manuel Chavajay, Collective Architecture Studio & Ana Miljački, Collective Works, Agnes Denes, Kathrin Dörfler & Lidia Atanasova, Edit, Haus für Poesie mit Hinemoana Baker, Don Mee Choi, Tim Holland, hn. lyonga, Katharina Schultens, Studio Anna Heringer, Florian Hertweck & Caroline Faber & Marija Marić & Céline Zimmer / Master Architektur Universität Luxemburg, Manuel Herz Architects, Hans Hortig mit Tang Wei, Inga-Gemeinschaft in Kolumbien mit Santiago del Hierro, Interboro mit Center for Justice Innovation & Patterson Houses NeighborhoodStat Team & Richard A. Chance & Coco McPherson, Kleine Reinigungs- und Dienstleistungsgesellschaft, Folke Köbberling & Martin Kaltwasser, Lacaton & Vassal, Silke Langenberg, Limbo Accra, Charlotte Malterre-Barthes, Mapping Ukraine ETH Zürich, Material Cultures, Fuminori Nousaku & Mio Tsuneyama, Zara Pfeifer, Marjetica Potrč, Bas Princen, Sakiya, Alexander Stumm, Takhayali, Paulo Tavares, THEMA (Sarah Nichols, Akshar Gajjar, Marion Moutal) mit Syn Liu, Milica Topalović / Architecture of Territory ETH Zürich, Mierle Laderman Ukeles (kuratiert von Bettina Knaup), UVW-SAW, Michael Wolf, ZAS*

Mit besonderem Dank an: Bauhaus Erde & Experimental, Johannes Odenthal, Mike Schlaich, Stephan Arendt / Schlaich Bergermann Partner