Projekt Bauhaus 1: Kann Gestaltung Gesellschaft verändern?

Der Absicht, mit Gestaltung Gesellschaft zu verändern, liegen sehr unterschiedliche Ideen zu Grunde. Es ist umstritten, wie eine solche Veränderung möglich ist und welche Rolle hierbei Gestalter einnehmen (sollen). Manche Modelle – wie die Lebensreform- und Genossenschaftsbewegung – setzen bei der individuellen Lebenspraxis an und erstreben eine Veränderung von unten.

Basierend auf der Kritik an der modernen Zivilisation, konkret an den Folgen von Industrialisierung und Technisierung, realisieren kleine autarke Gemeinschaften seit Mitte des 19. Jahrhunderts alternative Lebenspraktiken. Gemeinsames Ziel ist die Rückkehr zu naturgemäßem Leben, beginnend mit Alltagspraktiken des Wohnens, Essens, Arbeitens, Feierns und Liebens.

Bereits in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zog es viele Intellektuelle, Freigeister und Außenseiter wie den russischen Anarchisten Michail Bakunin und den Schweizer Theosophen Alfredo Pioda in die Tessiner Region um den Lago Maggiore.

Anhänger des Vordenkers der Anthroposophie, Rudolf Steiner (1861–1925), errichten die Siedlung zwischen 1913 und 1924 in Dornach, südlich von Basel. Auf dem hügeligen Gelände gruppieren sich neben den von Steiner selbst entworfenen Wohnhäusern Seminarbauten, ein Heiz- und Transformatorenhaus und weitere Privatbauten um das auf einer Anhöhe gelegene Goetheanum, den zentralen Gemeinschaftsort der anthroposophischen Bewegung.

Infolge zunehmend negativer Auswirkungen der industriellen und kapitalistischen Wirtschaftsweise auf Lebens­ und Arbeitsum­ stände schließen sich ab Mitte des 19. Jahrhunderts die Angehörigen zahlreicher Berufs­ und Interessengruppen zusammen. Arbeiter, Bauern, Handwerker und Einzelhändler, Wohnungssuchende, Konsumenten und andere bündeln ihre Interessen und Ressourcen und organisieren sich in solidarisch und basisdemokratisch geführten Genossenschaften.

Mit dem Ziel, Klassengegensätze zu überwinden, verwerfen Sozialismus und Kommunismus tradierte Besitzstände und kapitalistische Organisationsformen. Die Ideen der frühen Utopischen Sozialisten wie Robert Owen und Charles Fourier werden mit der Entwicklung des Marxismus und der Etablie­ rung der Sowjetunion als sozialistischer Staat abgelöst. Nun soll eine zentrale, rationale, von privaten Gewinninteressen befreite und neueste wissenschaftliche Erkenntnisse nutzende Planung und Steuerung die neue, gerechte Gesellschaft verwirklichen.

Mit der Entfaltung von Wissenschaft und Technik seit Beginn der Neuzeit formulierte sich ein Emanzipationsversprechen. Sie sollen Individuen und Gesellschaft von bestehenden Ein­schränkungen und Abhängigkeiten befreien und neue Mög­lichkeiten eröffnen. Im Bereiche der Architektur und Stadt­planung tritt an die Stelle des Baukünstlers der planende Experte, der mit seinem Fachwissen das zu Gestaltende nach neuesten Möglichkeiten von Wissenschaft und Technik opti­miert.

Bis heute ist die experimentelle Splanemann­-Siedlung in Berlin­-Friedrichs­felde ein gut funktionierendes Wohnviertel. Die wirtschaftlichen Erwartungen erfüllte das erste Experiment in Plattenbauweise damals aber nicht.

Den vorgenannten Modellen einer architecture engagée steht das Verständnis von der Autonomie der Architektur gegenüber. Hiernach ist die Architektur nicht geeignet, sozial­gesellschaft­liche Fragen zu adressieren oder gar zu lösen. Sie wird als eigenständige Disziplin verstanden, die sich ihren ästhetischen Fragen widmet.

Wenn Künstler die Welt, in der sie leben, verändern wollen, stellt sich die Frage, wie Kunst eine solche Veränderung bewirken kann. Auf diese Frage gibt es im Grunde zwei Antworten. Die erste lautet: Kunst kann die Vorstellungskraft der Menschen anregen und ihr Bewusstsein verändern. Verändert sich das Bewusstsein der Menschen, so werden die veränderten Menschen auch die Welt verändern, in der sie leben.

In einem der neueren Werke von Hans Magnus Enzensberger startet die Hauptfigur eine Invektive gegen das moderne Autorendesign – insbesondere das Möbel- und Lampendesign. Sie vermerkt sarkastisch, dass man sich die Hölle als einen Ort vorstellen muss, der ganz und gar von Designern möbliert sei. Die inflationäre Verwendung des Begriffs „Design“, der sich mit dem Begriff „Gestaltung“ überschneidet, aber nicht lückenlos deckt, mag dazu beigetragen haben, dass bereits die schlichte Erwähnung dieses Wortes Irritation hervorruft.

1956 trat Aldo Rossi der Kommunistischen Partei Italiens bei. Bei dieser Entscheidung war er von den Schriften Antonio Gramscis (1891–1937) und insbesondere von dessen Betrachtungen über die Rolle der Intellektuellen beeinflusst. Der politische Philosoph Gramsci sah den Intellektuellen als autonom, jedoch mit den Parteiorganen organisch verbunden und daher für die Schaffung von deren einflussreichen kulturellen Praktiken verantwortlich.

Für Rossi und seine Kollegen entfaltete er sich in der Form der Individualität des urbanen Artefakts, der Singularität des locus und der Idee einer Stadt der (Einzel)Teile. Exemplarisch für Rossis Haltung war das Manifesto-Projekt, das er zusammen mit Luca Meda und Gianugo Polesello im Wettbewerb für das neue centro direzionale (Verwaltungszentrum) von Turin im Jahr 1962 vorstellte.

Auf dem Gebiet der Architekturtheorie wurde in den USA um 2005 eine heftige Auseinandersetzung geführt. Eine so engagierte Debatte hatte es seit dem Beginn der polemischen Attacken der Vertreter des Dekonstruktivismus auf die Postmoderne in der Zeit um 1990 nicht mehr gegeben. Es ging um den Begriff der criticality, der „Kritischen Architektur“, wie sie innerhalb der avancierten Architekturtheorie seit mindestens drei Jahrzehnten eingefordert wird.

In den letzten Jahren und Jahrzehnten hat sich im Zuge der Debatte um den Klimawandel ein breiter Konsens entwickelt, dass unsere Gesellschaften große Transformationen durchlaufen müssen, um die Klimakatastrophe abzuwenden. Wie dies gelingen soll ist aber unklar. Dafür ist das Ergebnis der Weltklimakonferenz von Paris 2015 symptomatisch: Es besteht Konsens über das Ziel, aber wie es erreicht werden kann und soll, blieb unbeantwortet.

Die Gestaltung von Gesellschaft beginnt nicht erst mit Alltagssituationen. Sie beginnt mit der Frage, wie Aufmerksamkeit fokussiert und das Denken und gesellschaftliche Auseinandersetzungen konfiguriert werden. Wesentlich hierfür ist das jeweilige Weltbild als Deutungsrahmen, der Wahrnehmung und Denken prägt.

Planungen und politische Entscheidungsprozesse geben sich gerne den Anstrich, das objektive Ergebnis rationaler Diskurse zu sein. Tatsächlich aber werden sie durch Weltbilder und andere Grundvorstellungen mitbestimmt, die sich nicht rational begründen lassen.

„Ich kaufe keine billigen T-Shirts, weil ich die Ausbeutung von unterbezahlten Frauen in Bangladesch nicht unterstützen möchte.“ Aussagen wie diese sind Aussagen über „moralischen Konsum“; es gibt dafür zahlreiche Beispiele:

Am Anfang progressiver Veränderungen steht meist eine kritische Reflexion des Status quo. Negation wirkt konstruktiv. Das Sichtbarmachen von Missständen, Krisen und Konflikten verschiebt die Perspektive und lenkt die Aufmerksamkeit auf relevante Fragen der Gegenwart.

Das Projekt "The Palm", die künstlich geschaffene palmenförmige Halbinsel Palm Jumeirah an der Küste von Dubai, ist eine weltweitbekannte Ikone eines neuen Städtebaus abgeschotteter Luxusenklaven, wie er sich beispielhaft in den Ölstaaten am Persischen Golf manifestiert.

Anthony Dunne im Gespräch mit Raoul Rickenberg

Das Projekt entstand im Rahmen der Lehre am Royal College of Arts in London als Auftragsprojekt für das Design Museum London. Es ist ein Gedankenexperiment über Szenarien zukünftiger Gesellschaften auf dem Territorium von Großbritannien, das sich im Rahmen naturwissenschaftlich-technisch plausibler Möglichkeiten bewegt.

Wir benötigen Einbildungskraft, um uns Alternativen zum Status quo vorzustellen. Bilder können Wünsche artikulieren und auch das Begehren wecken, diese Wirklichkeit werden zu lassen. In den klassischen Avantgarden imaginierte der heroische und einsame Künstleringenieur als Pionier die Neue Welt und den Neuen Menschen.

Timeline Esso-Häuser Reeperbahn

Dem vom Bezirk Hamburg-Mitte und der Bayerischen Hausbau ausgelobten städtebaulichen Wettbewerb, den die Arbeitsgemeinschaft NL Architects und BeL Sozietät für Architektur 2015 gewannen, ging eine konfliktreiche Zeit um die Entmietung und den Abriss der Esso-Häuser voraus.

Die Einladung zu einem Projekt im idyllischen Tal des Flusses Lot am französischen Jakobsweg in der Nähe des mittelalterlichen Dörfchens Saint-Cirq Lapopie nördlich von Toulouse im Sommer 2015 nahm Raumlabor zum Anlass, unter dem Titel Lotville – Landscape of Desire über Visionen für die Stadt von morgen nachzudenken und zu arbeiten.

In den letzten Jahren ist das Individuum in den Fokus des Designdiskurses gerückt. Gesellschaften prägen nicht nur Individuen, sondern Individuen konstituieren mit ihren Praktiken Gesellschaften. Diesen Punkt hat der Soziologe Norbert Elias mit dem Begriff der „Figuration“ umrissen. Verhalten, Aussehen, die Selbstrepräsentation in sozialen Medien, berufliche Karrieren, der Freundeskreis, Liebesbeziehungen und ganze Lebensentwürfe werden heute als gestaltbar begriffen.

Mit der Krise gesellschaftlicher Utopien ist das Individuum in den Fokus der Aufmerksamkeit gerückt worden. Es hat sich zu einer zentralen Ebene von Gestaltung entwickelt. Hierbei gibt es zwei quasi entgegengesetzte Pole: Zum einen das Selbstdesign im Sinne eines bewusst aus gesellschaftlichen Routinen und Normen ausbrechenden Handelns.

Das Projekt Face to Facebook ist eine Installation auf Basis eines Facebook-Hacks. Die Künstler verschafften sich Zugriff auf eine Million Facebook-Konten und ordneten sie anhand der algorithmisch ausgewerteten Gesichtsausdrücke der Profilbilder sozialen Kategorien zu.

Ähnlich wie die Lebensreformbewegungen des 19. und 20. Jahrhunderts setzen heutige neue Gemeinschaften nicht auf Top-down-Lösungen, sondern versuchen mit selbstorganisierten Gegenmodellen zu gesellschaftlich etablierten Routinen wichtige Fragen der Gegenwart zu adressieren.

Das seit 1997 in Portugal stattfindende Boom Festival hat sich ethischen Grundsätzen verpflichtet. Es verweigert sich einer Kommerzialisierung und hält das Festival von Sponsoren und Werbung frei. Seit 2004 spielen zudem Umweltfragen eine zentrale Rolle:

Der Fotograf Alexander Rodtschenko verkündete Anfang der 1920er-Jahre: „Auch im Leben sind wir, die Menschheit, ein Experiment für die Zukunft.“ Er brachte damit eine Fortschrittshaltung auf den Punkt, wie sie in jenen Jahren nicht nur in der Sowjetunion, sondern auch im kapitalistischen Westen vielfach zu finden war.

Design ist zum grundlegenden ästhetischen Diskurs unseres täglichen Lebens geworden. Der hyperindividualisierte Konsum von Design lenkt das kollektive wie das individuelle Begehren. Design ist überall. Für Designer ist diese Aussage so schmeichelhaft wie problematisch.

In den letzten Jahrzehnten untersuchten die Produzenten von Konsumartikeln jede Tätigkeit, jede Form von Erfahrung, jede noch so alltägliche Situation daraufhin, ob sich nicht ein Erlebnis, ein intensiver Moment, ein im weitesten Sinn gutes Gefühl damit verknüpfen ließe.

Bis vor etwa 20 Jahren gab es „Profile“ nur von Verbrechern und Wahnsinnigen. Diese Erfassungstechnik in Form eines tabellarischen Schriftstücks mit den kennzeichnenden Charaktereigenschaften eines Individuums entstand in den Wissensdisziplinen der Kriminalistik, Psychiatrie und Pädagogik und hatte die vordringliche Aufgabe, eine abweichende Biographie zu umreißen.

Diskussion mit Andreas Bernard, Henk Oosterling, Wolfgang Ullrich und Margarete Vöhringer Moderation von Heinz Bude

Räume und gesellschaftliche Situationen zu gestalten bedeutet, Handlungsrahmen für verschiedene Akteure zu schaffen, in denen sie interagieren und handeln. Während die klassische ArchitekturAvantgarde noch darauf abzielte, idealen Lebensformen in baulichen Strukturen Form zu geben, hat sich das Verständnis von Gestaltung inzwischen gewandelt.

Der Blick auf die sowjetische Avantgarde-Architektur der 1920er- und frühen 1930er-Jahre ist noch immer kunsthistorisch verengt. Lange hielt sich das Vorurteil, es handelte sich vor allem um Papierarchitekturen, um Arbeiten an Hochschulen, für Zeitschriften und Ausstellungen.

Veränderungen artikulieren sich nicht nur in radikalen Alternativen. Weniger plakativ, aber ebenso wirksam findet auch in der täglichen Gestaltungspraxis eine Transformation im Kleinen statt. Viele Gestalter verstehen sich keineswegs als bloße Erfüllungsgehilfen und willfährige Dienstleister ihres Auftraggebers.

Luigi Snozzi über die Gestaltung der Gemeinde Monte Carasso

Der einst locker bebaute Ort Monte Carasso wurde durch Snozzis Regelwerk kontinuierlich verdichtet.

Jean-Philippe Vassal im Gespräch mit Philipp Oswalt

Im Jahr 2010 gewannen Lacaton & Vassal den Wettbewerb für das Gebäude eines neuen Zentrums für zeitgenössische Kunst, das FRAC Nord-Pas de Calais (Fonds régionaux d’art contemporain), mit einem eigensinnigen Ansatz: Anstatt, wie in der Wettbewerbsausschreibung gefordert, die alte Werfthalle umzubauen und mit dem geforderten Programm zu füllen, ergänzten sie die Halle um einen volumetrisch identischen Anbau.

Erst in konkreter Praxis wird Veränderung gestaltet und koproduziert. Anders als im herkömmlichen Entwurfsverständnis wird nicht am grünen Tisch geplant und der fertige Entwurf dann umgesetzt. Reallabore siedeln sich vor Ort an, um mit lokalen Akteuren Gestaltungen zu entwickeln.

SAAL, 1974–1976

Ab 2006 begann das Büro ZUS (Zones Urbaines Sensibles) das weitgehend leerstehende und zum Abriss vorgesehene Bürogebäude Schieblock in der Nähe des Rotterdamer Hauptbahnhofs mit temporären, teilweise nicht genehmigten Aktivitäten zu beleben und zugleich über die Zukunft des Areals einen öffentlichen Diskurs zu führen.

Freek Persyn und Dieter Leyssen im Gespräch mit Jan Bovelet

Als einer von vier Teilnehmern beschäftigt sich 51N4E zusammen mit Connect & Transform im Rahmen der von der Stadt Antwerpen initiierten Studie Labo XX mit Strategien der Stadterneuerung für den im 20. Jahrhundert entstandenen Stadtgürtel von Antwerpen.

Szenarien beschreiben mögliche Zukunftsbilder anhand plausibler Entwicklungspfade, um die zukünftigen Folgen heutigen Handelns zu reflektieren und frühzeitig auf mögliche Veränderungen vorzubereiten. Im Gegensatz zur Prognose wird in Szenarien die Unsicherheit über die Zukunft mitgedacht.

Nach dem Scheitern der Pläne für eine Werkbundsiedlung im Jahr 2007 lobte die Stadt München 2011 einen Ideenwettbewerb „Kreativquartier“ für das 20 Hektar große Areal an der Dachauer Straße nordwestlich der Münchener Innenstadt aus, den die Arbeitsgemeinschaft Teleinternetcafe und Treibhaus gewann.

Seit 2012 entwickelt die Stadt Karlsruhe in einem öffentlichen, mehrstufigen Leitbildverfahren eine gesamtstädtische Zukunftsvision. 2014 wurden hierfür drei konkurrierende Planungsteams eingeladen.

Die Niederlande sind ein guter Ort, um über die Frage nachzudenken, ob Gestaltung eine Gesellschaft verändern kann. Maakbaarheid, die Idee, dass die Gesellschaft nicht nur ihre Umwelt, sondern auch sich selbst Gestalt geben kann, ist ein fester Bestandteil der niederländischen Kultur.

„Strange angels singing just for me Old stories they’re haunting me Big changes are coming Here they come Here they come“ — Laurie Anderson, Strange Angels, 1989

Die Fundamente für den Entwurf von Foster + Partners waren schon ausgeführt, als 2015 das Büro BIG Bjarke Ingels Group einen neuen Entwurf für das Hochhaus vorstellte.

Diskussion mit Andreas Bernard, John Grin, Reinhold Martin, Christian Salewski und Karin Wilhelm Moderation: Phillip Oswalt und Bernd Scherer

Der zunächst als Architekt ausgebildete argentinische Künstler Tomás Saraceno befasst sich seit über zehn Jahren im Rahmen seiner Werkreihe Cloud Cities mit den Möglichkeiten fliegender menschlicher Habitats.

ONLINE Zeitungsartikel, Rezension: Walter Scheiffele: Das leichte Haus. Utopie und Realität der Membranarchitektur

ONLINE Zeitungsartikel, Rezension: Open Form – Space Interaction and the Tradition of Oskar Hansen

ONLINE Zeitungsartikel, Rezension: Ausstellung und Publikationsreihe

ONLINE Zeitungsartikel, Rezension: László Moholy-Nagy: Sehen in Bewegung, Deutsche Erstveröffentlichung