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Issue 214 : Hardcore-Architektur 1 - Das nicht gehaltene Versprechen

 

03/2014

Hardcore-Architektur 1 - Das nicht gehaltene Versprechen

WAI Think Tank

Siehe auch das zugehörige Heft ARCH+ 215 „Hardcore-Architektur 2“

Das nun erschienene Doppelheft ARCH+ 214 „Hardcore-Architektur 1“ und ARCH+ 215 „Hardcore-Architektur 2“ ist eine direkte Antwort auf die Ausgabe „Think Global, Build Social!“, die sich aus einem spezifischen Blickwinkel mit den Folgen der Kritik an der Moderne auseinandersetzte, die spätestens seit den 1960er Jahren aufhörte, eine einheitliche Bewegung mit einem absoluten Wahrheitsanspruch zu sein. Die Erkenntnis, dass es in der Architektur keine absoluten Wahrheiten mehr gibt, war geprägt durch die gegenkulturelle Suche nach einer anderen Gesellschaft und nach einem neuen Typus von Macht, die sich stark auf das Selbstverständnis der Disziplin auswirkte: nämlich in der Infragestellung der Autorschaft des Architekten sowie in einem neuen dialogischen Berufsbild.
Als Gegenentwurf zu dieser Richtung der Gegenwartsarchitektur, die den Prozess und die Partizipation zum Inhalt der Architektur macht, stellen wir in den beiden neuen Ausgaben eine Generation von Architekten vor, die nach der Dominanz soziologischer und technologischer Fragestellungen im Architekturdiskurs der letzten Jahrzehnte wieder die intellektuelle Potenz der Form in den Vordergrund stellt. Genauer gesagt setzen diese jungen Architekten auf das Potential der architektonischen Setzung und ihrer Wirkung im Kontext. Sie knüpfen dabei bewusst an historische Traditionslinien an und betonen die Eigengesetzlichkeit der Architektur. Die Anhänger dieser Position betonten die disziplinären Grenzen der Architektur, indem sie sich bemühen, den Kern der Disziplin herauszuarbeiten.
Seit den 1960er Jahren scheinen sich alle Strömungen der Architektur zwischen diesen beiden gegensätzlichen Positionen zu bewegen, die, so der italienische Architekturtheoretiker Manfredo di Robilant, der Trauerarbeit um den „Tod der Götter“ in der Architektur entspringen, der Erkenntnis also, dass es keine absoluten Wahrheiten mehr gibt. Di Robilant findet dafür zwei sehr sprechende Bilder: „Bei der ersten Position erkannte der Architektenklerus, dass die Welt keine Götter mehr hatte. Deshalb gaben sie vor, Laien zu sein und versuchten, sich in der agnostischen Menge zu verstecken.“ Bei der zweiten Position erkannte der Architektenklerus ebenfalls, dass Gott tot ist. Ihre Reaktion darauf ist aber gegensätzlich: „Sie gaben vor, selbst Götter zu sein und versuchten, sich von der agnostischen Menge abzugrenzen.“

Die Architektur der Stadt: Das nicht gehaltene Versprechen
Damit sind die beiden Pole abgesteckt, die letztlich den unfruchtbaren Gegensatz von Form und gesellschaftlichem Gebrauch aufspannen. In der Ausgabe „Think Global, Build Social!“ haben wir mit der Betonung des Gebrauchs einen Ausweg aus diesem falschen Gegensatzpaar von Politik versus Form aufzuzeigen versucht. Der kulturelle Aufbruch der Architektur in den 1960er Jahren, der sich maßgeblich mit den Namen Rossi, Ungers und Venturi verbindet, zielt vor allem auf ein neues Verständnis von Stadt. In ihrem Beitrag Die Architektur der Stadt: Das nicht gehaltene Versprechen setzen sich die Architekten des Mailänder Büros baukuh mit Rossis theoretischem Vermächtnis in bisher ungekannter Klarheit auseinander: „Die Komplexität der Stadt geht logischerweise jeder Architektur voraus: Das ist die fundamentale These von Die Architektur der Stadt. Die Stadt ist nur fassbar, wenn man sie nicht zerlegt. Die einzelnen urbanen Tatsachen lassen sich nur in ihrer wechselseitigen Beziehung verstehen, nur innerhalb des Stadtsystems. Die Architektur ist also von Anfang an gezwungen, die Pluralität der Stadt zu berücksichtigen. Die Stadt, als Totalität, als Welt, geht den einzelnen Gebäuden voraus.“
Anders gesagt: „Architektur setzt Stadt voraus.“ Das Einfache das Komplexe...

ARCH+ features 21: Kuehn Malvezzi
Wenn Kuehn Malvezzi im Gespräch mit ARCH+ betonen, dass es in ihren Arbeiten um Syntax und Pragmatik geht, während die Frage der Semantik in den Hintergrund tritt, dann zeichnet sich ein Geschichtsverständnis ab, das den Bruch der Moderne mit der Geschichte konsequent zu Ende führt. In dem Sinne nämlich, dass Architekturgeschichte auf die Geschichte generischer Zeichen reduziert wird – und dadurch an Bedeutung verliert wie an freier Verfügbarkeit gewinnt. Auch das Intermezzo der Postmoderne wäre damit beendet. Sie meinte nach dem Motto des 'anything goes' noch Bedeutungen evozieren zu können, die sich längst aus der Geschichte verabschiedet hatten. Und so endete die Postmoderne denn auch nicht ohne Grund im Spiel mit Zitaten, die sich angesichts fehlender Bedeutung selbst entlarvten. ... 

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Zeitung
Stephan Trüby

Kein langer Ton in vor Klarheit erzitternder Luft

Über vier jüngere Publikationen zu Oswald Mathias Ungers. Gottfried Semper nahm kein Blatt vor den Mund, als er Jean-Nicolas-Louis Durand in seiner frühen Schrift ‚Vorläufige Bemerkungen über die bemalte Architectur und Plastik’ (1834) einen „Schachbrettkanzler für mangelnde Ideen“ schimpfte. Vielleicht stößt er derzeit aus dem Jenseits wieder vergleichbare Sottisen aus, und zwar in Richtung jenes Architekten, der im ausgehenden 20. Jahrhundert das Konzept der Architektur gewordenen Bekleidung wohl am radikalsten hinter sich gelassen hat: Oswald Mathias Ungers (1926–2007).
Zeitung
Niloufar Tajeri

„Close, Closer“ – Die dritte Architekturtriennale in Lissabon (12.09.–15.12.2013)

Die kuratorische Botschaft von Beatrice Galilee ist durchaus progressiv: Es handelt sich um den Versuch, eine junge Architekturveranstaltung als Alternative zur ästhetischen Makellosigkeit und privilegierten Stellung der „alten“ Architektengeneration (der sogenannten „Stararchitekten“), aber auch als Gegenposition zur Architekturideologie marktorientierter Büros zu positionieren. In der gelungenen, bewusst temporär anmutenden „Austeritätsästhetik“, die alle Teilausstellungen formal zu einem Ganzen zusammenfügte, nahm diese Neuausrichtung überzeugend Gestalt an. Inhaltlich ist die Triennale als Reaktion auf ein verändertes wirtschaftliches und soziales Klima und die damit einhergehenden Umwälzungen in den Bedingungen der Architekturproduktion zu verstehen.
Zeitung
Stephan Becker

Dutch New Worlds - Die Erneuerung der Machbarkeit

Eigentlich war die Zeit der großen Zukunftsentwürfe angesichts von Kriegen, Ölschocks und Umweltzerstörung in den 1970er Jahren endgültig vorbei. Außer in den Niederlanden, wie Christian Salewski in seinem Buch Dutch New Worlds aufzeigt. Vielleicht durch die jahrhundertealte Tradition der Neulandgewinnung an Großprojekte gewöhnt, reagierte hier die Öffentlichkeit nicht mit einem Bedürfnis nach weniger Utopie, sondern nach mehr Orientierung. Und das, was früher die normative Vision war, wurde nun zu einer Serie von „Szenarien“, die, verpackt als Entscheidungshilfen, weiterhin eine machbare Zukunft versprachen. Scheinbar harmlos, entwickeln sie schon nach kurzer Zeit eine ähnliche Bildkraft wie die gerade erst verabschiedeten Utopien.
Zeitung
Achim Reese

Ludwig Leo - Ausschnitt

Ludwig Leo ist der große Unbekannte unter den West-Berliner Architekten. Nahezu unmöglich erscheint es, sein schmales Werk, das ausschließlich in den 1960er und 70er Jahren entstand, einzuordnen, es einer Schule oder Strömung zuzurechnen. Und auch der Blick auf seine prominenten Schüler hinterlässt Ratlosigkeit: Weder der rationalistische Minimalismus eines Max Dudler noch das Schaffen Christoph Langhofs, der Freizeitparks in Russland und ein Hochhaushotel am Bahnhof Zoo plant, lassen einen unmittelbaren Zusammenhang zum Werk Leos erkennen.
Zeitung
Achim Reese

11 Projects

In der Millionenstadt Taichung, südwestlich von Taiwans Hauptstadt Taipeh, entsteht derzeit der 68 Hektar umfassende Jade Eco Park. Er wurde geplant durch den Architekten Philippe Rahm und seine Partner aus Frankreich und Taiwan. Rahms Arbeit wird durch die Überzeugung be- stimmt, dass die Aufgabe des Architekten nicht darin liege, Objekte zu schaffen oder Hüllen zu entwerfen, sondern die Leere im Innern zu gestalten: Architektur ist somit die Konstruktion von Atmosphären. Das bedeutet für ihn nicht, Stimmungen zu prägen, sondern, im wortwörtlichen Sinne, die Zusammensetzung der Luft zu bestimmen, wie der Entwurf für den taiwanesischen Park zeigt.
Zeitung
Peter Neitzke

Courage - Ulrich Conrads zum Gedenken

Zu Herausgeberkonferenzen mussten wir uns nicht verabreden. Wir waren und blieben zu zweit. Streitbare Geister, die gleichwohl nicht stritten, wenn neue Bände festgelegt werden sollten: Ulrich Conrads und ich, seit den frühen achtziger Jahren Mitarbeiter, später Mitherausgeber der von Ulrich Conrads (UC.) 1963 ins Leben gerufenen Bauwelt Fundamente. Ging es anfangs vor allem darum, möglichst viel vom Geist und von der Haltung der zwanziger Jahre in das Baugeschehen und die städtebaulichen Vorsätze der Nachkriegsjahrzehnte herüberzubringen, so öffneten wir die Buchreihe dann für oft weit über den Horizont der Architektur und des Urbanismus hinausreichende Fragen. Für Themen, die über Jahrzehnte das Profil und den Rang der Buchreihe prägten: Dokumentationen, Debatten aufgreifende oder zündende Beiträge, Streitschriften. Courage. Wer hätte sie nicht gern. UC. redete nicht darüber. Er hatte sie. 
Editorial
Nikolaus Kuhnert, Anh-Linh Ngo

Editorial: Hardcore-Architektur

Die 1960er Jahre waren ein Jahrzehnt des Aufbruchs. Dieser Aufbruch war vor allem ein sozialer Aufbruch. Er erfasste aber auch die Architektur. Gemeinhin reduziert man dieses Jahrzehnt auf das Jahr 1968, den Pariser Mai, die studentischen Unruhen in Berlin und Frankfurt. Mit dem sozialen Aufbruch zeichnet sich ein neuer Politikstil ab, ein neuer Typus von Demokratie und ein anderes Verständnis von Bürgerrechten. Trotz des historischen Scheiterns der Studentenbewegung an ihrer Theorieversessenheit und ihren Gewaltexzessen bleiben die Folgen dieser Bemühungen bis in die Gegenwart hinein spürbar. In diesem Sinne ist der Gegenwart – trotz aller kulturkonservativen Untergangsszenarien, die mit diesem Scheitern verbunden sind – nicht beizukommen, wenn man diese Suche nach einer anderen Gesellschaft durch die Gegenkulturen in Paris, Berlin oder Kalifornien außer Acht lässt. Architektonisch gesehen standen diese Gegenkulturen Pate für eine neue Richtung, die seit jenen Tagen die Architektur umtreibt. Diese Architekturrichtung zeichnet sich durch die Infragestellung der Autorschaft des Architekten sowie durch ein neues dialogisches Berufsbild aus. Sie setzt die beiden Aspekte Bau und Gebrauch neu ins Verhältnis.  
Rezension
baukuh

Die Architektur der Stadt - Das nicht gehaltene Versprechen

1966 veröffentlichte Aldo Rossi Die Architektur der Stadt. Das mindeste, was sich dazu sagen lässt, ist, dass es ein Buch voller Mängel ist: konfus, voller Redundanzen, ohne klare Aussage. Und dennoch setzte sich Rossis Buch mit der Zeit durch – ohne dass jemand genau wüsste warum – als Grundlagentext, ja sogar als Klassiker. Die französische Architekturhistorikerin Françoise Choay hat Die Architektur der Stadt 1988 als eine „Blütenlese der Absurditäten“ bezeichnet. Was hier wahrscheinlich als reiner Affront gemeint war, enthält jedoch ein zutreffendes Urteil, das eine wesentliche Eigenschaft von Rossis Buch erfasst: Es ist tatsächlich eine Blütenlese, eine Sammlung disparater Elemente, die zusammen ein Bild ergeben, das schemenhaft erscheint, ohne sich zur Gänze zu enthüllen.
Projekt
Jesse Coburn, Simon Schulz

Referenzen

Raster und Feld. Das Raster war wohl eines der prägnantesten Merkmale der Architektur der 1950er und 1960er Jahre, die den aufkommenden postmodernen Diskurs einleitete. An Stelle des fließenden Grundrisses der funktionalistischen Moderne bediente man sich, einmal mehr, des Rasters als Gestaltungsprinzip und Entwurfswerkzeug.

Einleitung - Positionen

Kapitel
ARCH+

Einleitung - Positionen

Zum 45-jährigen Jubiläum von ARCH+ (1968–2013) haben wir drei Ausgaben konzipiert, die aus unterschiedlichen Perspektiven die Frage untersuchen, was Architektur als Disziplin heute ausmacht. Die erste Ausgabe näherte sich der Frage aus dem Blickwinkel der Architekturgeschichte: Wir haben die berühmten Vorlesungen zur Geschichte der Neuen Architektur von Julius Posener neu aufgelegt (ARCH+ 210). Poseners bemerkenswerter Ansatz, Architekturgeschichte als Gesellschaftsgeschichte zu schreiben, ist heute noch genauso aktuell wie am ersten Tag. Die zweite Ausgabe, Think Global – Build Social! (ARCH+ 211/212), stellte einerseits den universalistischen Anspruch der Moderne anhand einer neuen Welle des vernakulären Bauens in Frage. Andererseits fragten wir, ausgehend von Giancarlo De Carlos Schlüsseltext Die Öffentlichkeit der Architektur (1970), nach der sozialen Verantwortung von Architektur. Die dritte, auf zwei Hefte aufgeteilte und hiermit vorliegende Ausgabe (ARCH+ 214/215) beschließt nun die Reihe: Sie wendet sich bewusst zurück zu den Kernfragen der Architektur.
Statement
Paolo Carpi, Silvia Lupi, Vittorio Pizzigoni, Giacomo Summa, Pier Paolo Tamburelli, Andrea Zanderigo

Statement

Wir sind nicht an einer Revision der Moderne interessiert. Wir finden, dass die Moderne, so einflussreich und effektiv sie auch gewesen sein mag, auf einer ziemlich schematischen Sichtweise unserer Wirklichkeit beruhte, einer Sichtweise, die im Grunde nur wenig zum Verständnis unserer heutigen Situation beitragen kann. Deshalb sind wir davon überzeugt, dass eine nicht moderne Einstellung (wie sie Bruno Latour entwickelt hat) einfach realistischer ist. Wenn wir uns also die „Geschichte der Architektur“ vornehmen, dann sind wir der Ansicht, dass die Moderne (und damit beziehen wir uns ganz besonders auf deren Ausgangspunkt, nämlich auf Claude Perrault und Marc-Antoine Laugier) zwei unserer Ansicht nach wesentliche Aspekte der Architektur aufs Spiel gesetzt hat: zum einen die Abstraktion des formalen Codes, der bei der Produktion von Architektur angewendet wird, und zum anderen die Komplexität der menschlichen Motive, mit denen sich die Architektur konfrontiert sieht.
Projekt
baukuh, Kuehn Malvezzi

Zentralmoschee in Priština

Seit dem Kosovokrieg 1998/99 nimmt die Bedeutung der Religion in der kosovarischen Gesellschaft, die zuvor säkular und sozialistisch geprägt war, kontinuierlich zu. Im Sinne des nation building dient Religion nicht selten zur Artikulation der kulturellen Identität des neuen Staates. Dies hat nicht nur die Nachfrage nach Moscheebauten beflügelt, sondern in diesem Kontext wird auch der architektonischen Geste eine große symbolische Bedeutung beigemessen.
Projekt
baukuh

Augustinus – Kirche in Hatlehol

Das einzige Gebäude weit und breit, bildet der Kuppelbau mit seiner glatten, künstlichen Außenform einen gewollten Kontrast zur bergigen Landschaft an der Fjordküste. Anders als der siegreiche Wettbewerbsbeitrag von Cornelius + Vöge, der mit kantigen Lichttürmen die Berge zu imitieren sucht, bewahrt das Kirchengebäude des Mailänder Büros baukuh eine radikale Autonomie, die den Gegensatz zwischen Kultur und Natur betont. Gleichwohl fügt sich das Gebäude aufgrund seiner einfachen, archaischen Form in das Landschaftsbild ein, als wäre es schon immer da gewesen. …
Projekt
baukuh

Numa – Italienischer Pavillon für die Expo 2010 in Shanghai

Die Tatsache, dass die Funktion der nationalen Pavillons auf Weltausstellungen darin besteht, die Kultur und Architektur des jeweiligen Landes modellhaft zu repräsentieren, übersetzen baukuh in eine streng architektonische Idee: Sie erklären den Pavillon zu einem kollektiven, universellen Modell und zum eigentlichen Exponat und wenden sich somit gegen die Vorstellung einer subjektiven, ahistorischen Architektur, wie sie derzeit in Mode ist. In einem Akt generischer Aneignung greift der Pavillon auf ein Repertoire von Architekturen zurück, die der Architekturtradition Italiens aus Romanik und Renaissance entliehen sind.  
Projekt
BuildingBuilding

Centre Pompidou Mobile

In den vergangenen Jahren haben die großen Pariser Kunstmuseen Dependancen in der französischen Provinz gegründet. Während der Louvre eine Zweigstelle in Lens eröffnete, richtete das Centre Pompidou einen Ableger in Metz ein. Darüber hinaus schrieb es einen Wettbewerb für ein wanderndes Museum aus. Den wechselnden Standorten dieses temporären Museums trägt der Entwurf von BuildingBuilding als autonomes Objekt Rechnung, das sich aus 36 quadratischen Raummodulen zusammensetzt und daher transportabel ist.  
Projekt
BuildingBuilding

Galilei Pavillon

In der Gartenkunst haben Kleinarchitekturen wie Pavillons und künstliche Grotten schon immer ihren Platz gehabt. Doch gewannen architektonische Elemente als Mittel der Landschaftsgestaltung spätestens seit dem Aufkommen des Landschaftsgartens im Zeitalter der Aufklärung eine besondere Bedeutung. Einen Höhepunkt erlebte die Pavillonarchitektur in Form der so genannten follies, die als künstliche Ruinen oder bizarre Fantasiebauten einerseits die ästhetischen Konzepte der Zeit – das Sublime und das Pittoreske – widerspiegelten, andererseits eine gesellschaftliche Dimension besaßen: Die Irrationalität der follies, ihre weitgehende Nutzlosigkeit und stilistische Widersprüchlichkeit stehen im starken Kontrast zur Betonung von Rationalität, Zweckmäßigkeit und Logik, wie sie in der Aufklärung üblich war. Die follies verkörperten somit negative Eigenschaften, die für das aufgeklärte Subjekt potentiell bedrohlich waren. Doch als ästhetisch distanziertes Phänomen konnten sie mit Genuss wahrgenommen und dadurch domestiziert werden.
Projekt
BuildingBuilding

Musée Rimbaud

Bereits seit 1969 befindet sich in Charleville-Mézières ein Museum, das dem bedeutendsten Sohn der Stadt in den Ardennen, dem Dichter Arthur Rimbaud, gewidmet ist. 2012 schrieb die Stadt einen Wettbewerb zur Neugestaltung dieses Museums aus, das in einer alten Mühle untergebracht ist, die im 17. Jahrhundert über einem Seitenarm der Maas errichtet wurde. Im Zentrum des Wettbewerbsbeitrags von Thomas Raynauds Büro BuildingBuilding steht die gleichermaßen faszinierende wie mysteriöse Biographie Arthur Rimbauds.  
Statement
Job Floris, Sandor Naus

Statement

Als niederländische Architekten arbeiten wir in einem Kontext, in dem wir uns ziemlich schnell von „früher als Architekten bekannten Beratern“ umgeben sahen, die „Geschmeidigkeit“ zum Prinzip ihres Handelns erhoben haben. Dieses neue Rollenverständnis ist im Wesentlichen das Resultat einer schlechten Wirtschaftslage, zu der noch die Neigung hinzukam, die althergebrachten Werte der Architektur verändern zu wollen. Dies verstärkte ein Klima, das schon seit Beginn der Moderne von einem blinden Glauben an Fortschritt und Avantgarde geprägt ist. Dieser fatale Cocktail aus Calvinismus und Funktionalismus bewirkte eine noch größere Gier nach Neuheit, was wiederum dazu führte, dass die Vielfalt der Ausdrucksweisen in der Architektur unterdrückt wurde – so dass ganze Generationen praktisch kein Verständnis für historische Zusammenhänge und Konventionen entwickeln konnten.  
Projekt
Monadnock

Nationaal Historisch Museum

2010 gab das Berlage-Institut eine typologische Studie zu einem Neubau für ein Nationales Museum für die Geschichte der Niederlande in Auftrag. Ohne dass ein Ort festgelegt oder die Exponate der Ausstellung bestimmt worden waren, sollten alternative Modi der Zugänglichkeit untersucht werden. So entstanden im Rahmen der Studie, an der neben Monadnock auch die Architekturbüros baukuh und 51N4E beteiligt waren, prototypische Entwürfe für ein Ausstellungsgebäude, dass nicht allein der Präsentation der niederländischen Geschichte dienen, sondern zugleich als öffentliches Forum fungieren soll.
Projekt
Monadnock

Permanent Model

Die gleichwertige Anordnung verschiedener Räume innerhalb des Systems von Raster und Feld, wie sie Oswald Mathias Ungers in seinen Berliner Vorlesungen (1964 /65) thematisierte (S. 31), stellt ein wiederkehrendes Motiv der postmodernen Architektur dar. Während theoretische Arbeiten wie Rem Koolhaas’ Delirious New York (1978) (S. 33) oder Projekte wie das Weekend House von OFFICE (S. 80) sich mit den Möglichkeiten der autonomen Felder auseinandersetzen, untersuchen MONADNOCK anhand des Permanent Model das Verhältnis zwischen den beiden Zuständen: Wie deutlich muss das Raster lesbar sein, um einen autonomen Raum zu definieren?
Projekt
Monadnock

Make No Little Plans

Für die 25. Ausgabe des Theaterfestivals a/d Werf im niederländischen Utrecht entwarfen die niederländischen Archi- tekten MONADNOCK (Job Floris und Sandor Naus) 2010 eine temporäre Tribüne in Form einer Stahlgerüstkonstruktion. Die Sitzränge, unter denen sich ein Gastronomiebereich befindet, bilden den Sockel einer 25 Meter hohen Baugerüststruktur, an der die Worte „Make no little plans“ in Monumentallettern den zentralen Veranstaltungsort des Festivals markieren.
Projekt
Monadnock

Strand

Drei Sommer lang wurde mitten in Rotterdam jeweils zwischen Mai und September ein temporärer Pavillon für den „Festivalstrand“ aufgebaut. Der rote Holzpavillon am Ufer der Maas fungierte als Torgebäude, das die Grenze zwischen der Rotterdamer Innenstadt und dem künstlichen Sandstrand markierte. Einerseits diente der Pavillon als Schwellenraum, der den Zugang zum umzäunten Areal regelte, andererseits wirkte er als Werbung für den privaten Strand.
Statement
Kersten Geers, David Van Severen

Statement

Wir waren nicht die Einzigen, die sich über das eigenartige, marktwirtschaftlich orientierte Wellenreiten der Architektengeneration aufregten, die uns unmittelbar vorausging. Die oberflächliche Übernahme bestimmter Formeln, mittels derer sich Diagramme in Bauwerke verwandeln ließen, war ebenso simpel wie merkwürdig. Woher kam das?
Projekt
Office Kersten Geers David Van Severen

Ark - Community Centre

Nachdem im Februar 2010 ein Erdbeben die chilenische Region Bío-Bío verwüstete, initiierten Mauricio Pezo und Sofia von Ellrichshausen (als Architekturbüro unter dem Namen Pezo von Ellrichshausen) das META-Projekt, dessen Ziel der Wiederaufbau der „kulturellen Infrastruktur“ war. Die Naturkatastrophe hatte eine tabula rasa hinterlassen. Es galt, der Region eine neue Ordnung einzuschreiben. Statt das Gebiet anhand eines Masterplans allumfassend zu gliedern, entschieden sich Pezo von Ellrichshausen dazu, einzelne Orte auszuzeichnen.  
Projekt
Office Kersten Geers David Van Severen, Sara Lusic-Alavanja, Anh-Linh Ngo, Achim Reese

Wochenendhaus in Merchtem

Im Zuge der Neugestaltung einer Wochenendresidenz wurde das bestehende Reihenhaus zum Gästehaus umgewandelt. Auf dem schmalen, lang gestreckten Gartengrundstück entstand ein eingeschossiger Anbau. So bleibt zur Straße hin die kleinbürgerliche Fassade gewahrt, während sich dahinter eine in dem Vorortkontext fast mondän anmutende Raumfolge öffnet.  
Projekt
Office Kersten Geers David Van Severen

25 Rooms

„Fuck the context“ sei das Paradigma der Architektur im Spätkapitalismus, so Rem Koolhaas in einer seiner typischen Zuspitzungen. Was aber, wenn jeglicher Kontext fehlt? Diese Frage bildet den Ausgangspunkt des Entwurfs von Kersten Geers und David Van Severen für das viel kritisierte und inzwischen eingestellte Projekt Ordos 100, einem von Ai Wei Wei kuratierten Siedlungsprojekt in der Wüste Gobi.
Projekt
Office Kersten Geers David Van Severen

Urban Villa

Als Urban Villa reagiert der Entwurf auf den ambivalenten Charakter des Masterplans von Christ & Gantenbein, der städtische Dichte durch die Akkumulation baulicher Solitäre auf einem Parkgelände erzeugen will: Die Wohneinheiten, Nebenräume und der baumbestandene Innenhof der Urban Villa werden zu einer Großform zusammengefasst und bilden ein deutlich lesbares Volumen. Dadurch erlangt das Gebäude eine Präsenz, die erforderlich ist, um sich gegenüber der spektakulären Landschaft am Nordufer des Genfer Sees und den benachbarten Baukörpern zu behaupten.  
Projekt
Office Kersten Geers David Van Severen

Villa in Buggenhout

Beim Entwurf der Villa in Buggenhout wenden OFFICE das palladianische Grundrissschema konsequent an. Im Gegensatz zu den Vorbildern des cinquecento ruht der quadratische Baukörper jedoch nicht auf einem steinernen Sockel, sondern scheint über einem grünen Geschoss zu schweben.
Statement
Pier Vittorio Aureli, Martino Tattara, Dogma

Statement

Als wir vor vielen Jahren anfingen, unter dem Namen Dogma zu arbeiten (aber auch schon davor, während unseres Studiums), übte das Werk von zwei Architekten – Oswald Mathias Ungers und Aldo Rossi – großen Einfluss auf uns aus. Was uns jeweils interessierte, waren die weniger bekannten Arbeiten der beiden: im Falle Rossis seine frühen Projekte und Schriften (vor 1972) und im Falle Ungers’ seine in den späten 1960er und frühen 1970er Jahren gemeinsam mit Studenten entwickelten Arbeiten.
Projekt
Dogma, Office Kersten Geers David Van Severen

City Walls

Aus sicherheitspolitischen Erwägungen und zur Entlastung der Millionenstadt Seoul verfolgte die südkoreanische Regierung bis 2002 den Plan, 120 Kilometer südlich der Hauptstadt einen neuen Regierungssitz zu errichten. Nachdem das Vorhaben sich jedoch als verfassungswidrig herausstellte, beschloss man, nur einige Ministerien zu verlagern und schrieb 2005 einen Wettbewerb für eine „multifunktionale Verwaltungsstadt“ aus. Der siegreiche Wettbewerbsbeitrag City Walls der Arbeitsgemeinschaft DOGMA und OFFICE basiert auf dem Konzept einer „Stadt der Räume“, welches die Architekten als Gegenkonzept zur „Stadt der Straßen“ ansehen.
Projekt
Dogma

Stop City

Stop City ist die Vision einer Stadt als klar umgrenztes Geviert. Stadt und Umgebung werden durch eine „Architektur ohne Eigenschaften“ voneinander geschieden. Acht Hochhausscheiben, 500 Meter hoch, 500 Meter breit, definieren einen bewaldeten, quadratischen Grünraum. Die Hochhausscheiben, von denen jede 500.000 Bewohner beherbergt, sind als immeubles cités konzipiert, wo sämtliche urbane Funktionen sowie Produktion und Konsumtion unvermittelt aufeinandertreffen. Aureli und Tattara versprechen sich durch die Einhegung die Ausbildung eines politischen Bewusstseins, das in der polis der vier Millionen ein Betätigungsfeld und einen Angriffspunkt findet.  
Projekt
Pier Vittorio Aureli, Martino Tattara

Stop City - Forschungsprojekt, 2007

In einem 2005 publizierten, bewusst provokanten Text spricht der italienische Philosoph Paolo Virno von einem Faschismus der Gegenwart: Er sieht diesen in der Art und Weise, in der die Wirtschaft sich jegliche Form von Subjektivität aneignet, um sie für ihre Wachstumsideologie einzusetzen. Virno zufolge überwindet sie die früher „top down“ organisierte Machtstruktur und setzt stattdessen auf eine Zersplitterung der Macht. Daraus erwächst das Gefühl einer existenziellen Instabilität, das dem großstädtischen Leben zugrunde liegt.
Projekt
Dogma

Live Forever - The Return of the Factory

Andy Warhols Entscheidung, sein Atelier 1962 „The Factory“ zu nennen, verweist nicht nur auf die vorherige Nutzung des Gebäudes als Fabrik, sondern entspricht auch seiner Maxime „art is business“. Damit greift Warhol einer Entwicklung vor, die sich in den fortgeschrittenen Ökonomien in den vergangenen Jahrzehnten vollzogen hat: Während die industrielle Produktion immer stärker zurückgeht und ausgelagert wird, gewinnt die Kreativwirtschaft an Bedeutung.    
Projekt
Made in

Nouveau Musée Cantonal des Beaux Arts de Lausanne

Im Rahmen des postindustriellen Strukturwandels wurden in den letzten Jahrzehnten zahlreiche innerstädtische Industriebauten und -areale in Kultureinrichtungen umgewandelt. Dabei wird die industrielle Identität meist konserviert und als Artefakt einer anderen Zeit inszeniert. Entsprechend sollten auch die Gebäude erhalten bleiben, als der Kanton Waadt und die Stadt Lausanne 2011 einen Wettbewerb zur Transformation eines historischen Bahndepots ausschrieben.
Projekt
Made in

Kunstmuseum Basel - Erweiterungsbau

Das Kunstmuseum Basel, ein Bau von Paul Bonatz und Rudolf Christ aus den Jahren 1931–36, soll erweitert werden. Der Wettbewerbsbeitrag sieht einen aus Kuben zusammengesetzten Solitär vor, der unterirdisch mit dem historischen Bau verbunden ist. Durch den Abriss des benachbarten Geschäftshauses „Burghof“ bot sich die seltene Gelegenheit, die dringend erforderlichen Ausstellungs- und Lagerflächen vis-à-vis des Altbaus zu schaffen. Dabei verzichten Made in, im Gegensatz zu den anderen Wettbewerbsteilnehmern darauf, das Grundstück auf der gegenüberliegenden Straßenseite vollständig zu bebauen. Durch die Entscheidung, den Neubau als Würfel auf die trapezförmige Baufläche zu setzen, werden Freiflächen geschaffen, die den Stadtraum erweitern und zum Teil öffentlich zugänglich sind. Ein Teil der Nutzfläche musste dadurch in einem zweigeschossigen Tiefbau untergebracht und die Technikzentrale auf das Dach ausgelagert werden.
Features
Kuehn Malvezzi, Johannes Kuehn, Wilfried Kuehn, Simona Malvezzi, Nikolaus Kuhnert, Anh-Linh Ngo

ARCH+ features 21: Kuehn Malvezzi - Architektur ist Kontextproduktion

Wenn Kuehn Malvezzi im Gespräch mit ARCH+ betonen, dass es in ihren Arbeiten um Syntax und Pragmatik geht, während die Frage der Semantik in den Hintergrund tritt, dann zeichnet sich ein Geschichtsverständnis ab, das den Bruch der Moderne mit der Geschichte konsequent zu Ende führt.