Metaxy : Zwischen
Zerstörung und Wiederaufbau

Ein Projekt der Akademie der Künste in Zusammenarbeit mit ARCH+

Kriege, Konflikte und die Folgen der Klimakrise zerstören weltweit Häuser, Städte und Landschaften. Millionen Menschen verlieren ihr Zuhause. Der Wiederaufbau dieser Lebensräume ist deshalb eine dringende Aufgabe. Wird er jedoch auf ein technisches Projekt reduziert – als Rückkehr zur Ordnung, als vermeintliche „Stunde Null“ oder als Gelegenheit für kapitalgetriebene Investitionen –, gerät aus dem Blick, dass nicht nur Gebäude und Städte zerstört werden, sondern auch soziale Beziehungen, ökologische Strukturen, gemeinschaftliche Lebenswelten und historische Zusammenhänge. Die entscheidenden Fragen des Wiederaufbaus stellen sich deshalb, bevor überhaupt gebaut wird.

Hier setzt das Projekt „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ mit einer Ausstellung und einem vierteiligen Veranstaltungsprogramm an. Metaxy, altgriechisch für „zwischen“, bezeichnet einen Raum, in dem Vergangenheit und Zukunft, Erinnerung und Neubeginn sowie Verlust und Hoffnung zugleich wirksam sind. Rekonstruktion bedeutet nicht die Rückkehr zu einem früheren Zustand, sondern die Freilegung der zerstörten Zusammenhänge.

Ausgehend vom Akademiegebäude am Hanseatenweg – als exemplarischem Ort des Wiederaufbaus nach 1945 – präsentiert die Ausstellung eine Spurensuche zur kolonialen und nationalsozialistischen Geschichte des Berliner Hansaviertels und Positionen aus Afghanistan, Bangladesch, Bosnien und Herzegowina, Deutschland, Israel, dem Jemen, Palästina, Polen, dem Sudan, Syrien, der Ukraine und den USA. Das größte Exponat ist die Ausstellungsarchitektur selbst: Sie zeichnet den Grundriss der ehemaligen Bebauung des Grundstücks nach. Dieses Palimpsest im Maßstab 1:1 macht die Geschichte des Ortes durch das „Dazwischen“ räumlich erfahrbar.

Ein Veranstaltungsraum als Teil der Ausstellung lädt zu Gesprächen, Vorträgen, künstlerischen und musikalischen Performances ein. Ein Vermittlungsprogramm mit Führungen und Lecture Performance Walks sowie eine Ausgabe der Zeitschrift ARCH+ vertiefen die Themen der Ausstellung.

Ein Wiederaufbau, der dem Prinzip der tabula rasa folgt, löscht die Spuren des Vorherigen aus. Das Hansaviertel war vor dem Zweiten Weltkrieg ein wohlhabendes Viertel mit repräsentativen Gründerzeitbauten. 1943 zerstörten Luftangriffe der Alliierten auf NS-Deutschland zwei Drittel der Wohnbebauung.

Mit der Internationalen Bauausstellung 1957 wurde der Wiederaufbau des Hansaviertels zum Leitbild einer neuen Gesellschaft. Doch bereits 1951 hatte sich Theodor W. Adorno grundsätzlich gegen die Vorstellung gewandt, „dass nach diesem Krieg das Leben ‚normal‘ weitergehen oder gar die Kultur‚ wiederaufgebaut‘ werden könnte“. Der bewusste Bruch mit der Vorkriegsstadt ließ vieles verschwinden, was an ihre Geschichte erinnerte.

Was verdrängt wurde, machen zivilgesellschaftliche Initiativen wieder sichtbar. Sie rekonstruieren Spuren von Entmenschlichung, Verfolgung und Vernichtung, die mit dem Raum verbunden sind. Erinnerungsarbeit beginnt dort, wo diese Geschichten freigelegt, miteinander in Beziehung gesetzt und ihre Anerkennung eingefordert werden.

Häuser sind Orte des Alltags, der Vertrautheit und des Zusammenlebens. Mit ihrem Verlust verschwinden nicht nur Bauwerke, sondern auch soziale Beziehungen und Lebenswelten. Schutz und Obdach gehören schon inmitten von Krieg und Katastrophe zu den elementarsten Bedürfnissen. Der Wiederaufbau beginnt oft, während die Zerstörung noch andauert. Er schafft die Voraussetzungen für ein Leben nach der Katastrophe. Die Rekonstruktion verspricht eine Rückkehr zur „Normalität“. Doch sie kann niemals nahtlos an die Zeit davor anknüpfen.

Lebbeus Woods plädiert für einen Wiederaufbau, der aus dem Beschädigten Neues schafft. Trümmer und Ruinen sind nicht nur zu beseitigende Überreste, in sie sind Spuren des gelebten Lebens eingeschrieben. Wiederaufbau ist deshalb nicht nur eine bauliche, sondern auch eine gesellschaftliche Aufgabe. Nachkriegsarchitekturen zeigen, wie Gesellschaften auf Zerstörung reagieren und welche Vorstellungen vom künftigen Miteinander sie entwerfen.

Böden sind keine neutrale Grundlage des Wiederaufbaus. Sie sind selbst umkämpft. An ihnen entscheidet sich, wer bleiben und wer zurückkehren darf, welche Spuren bewahrt und welche beseitigt werden. Besitzverhältnisse, Gesetze und wirtschaftliche Interessen können Gewalt nicht nur begleiten, sondern selbst hervorbringen. Wiederaufbau kann gar selbst ein bewusster Akt der Zerstörung sein, sei es zur Sicherung territorialer Kontrolle oder zur Überschreibung
historischer Identitäten.

Noch lange nach dem Ende der Kämpfe bleiben ihre Folgen im Boden eingeschrieben. Verwundete Ökosysteme, verbrannte Erde und zerstörte Landschaften zeugen davon. Wiederaufbau bedeutet deshalb nicht nur, Gebäude zu errichten, sondern die Voraussetzungen des Lebens für Menschen, Tiere und Pflanzen wiederherzustellen. Selbst dort, wo Orte dem Erdboden gleichgemacht wurden, erinnern Fundamente und Dokumente an das, was verloren ging. Sie machen deutlich, dass Wiederaufbau sich den Konflikten um Grund und Boden, Eigentum und Erinnerung stellen muss.

Zerstörung wirkt weit über den Moment der Gewalt hinaus. Sie unterbricht den Alltag, trennt Menschen von ihren Angehörigen und lässt die Zeit stillstehen. Ihre Erfahrungen und Folgen werden über Generationen weitergegeben. Erinnerungen an Krieg, Vertreibung und Unrecht prägen gesellschaftliche Auseinandersetzungen um Anerkennung, Verantwortung und Gerechtigkeit. Die Gewissheit eines unwiederbringlichen Verlusts hinterlässt eine Untröstlichkeit, die bleibt.

Vergangenheit vergeht nicht. Aus ihr entsteht die Gegenwart, in der vergangene Zerstörungen auf künftige Möglichkeiten treffen. Geschichte verläuft nicht geradlinig, sondern ist von Weggabelungen geprägt, von denen aus sich unterschiedliche Entwicklungen ergeben können. Mit den Spuren der Gewalt bleiben daher auch Potenziale einer anderen Geschichte erhalten. Wiederaufbau bedeutet deshalb nicht, die Vergangenheit abzuschließen, sondern die in ihr angelegten Zukunftsentwürfe immer wieder neu zu erschließen.

Aus der Überlagerung der Vorkriegsbebauung mit dem Akademiegebäude von Werner Düttmann entsteht ein Zwischenraum, der durch künstlerische Beiträge und Besucher*innen aktiviert wird. Erinnerung wird dabei zum Ausgangspunkt neuer Beziehungen. Daran knüpfen die diskursiv-künstlerischen Veranstaltungen, das Vermittlungsprogramm von KUNSTWELTEN und Immanuel Schumachers musikalisch-performative ZWISCHENSTÜCKE an und erweitern die Ausstellung um einen gemeinsamen Denk- und Erfahrungsraum.

Begleitet wird dieser Abschnitt von Ines und Eyal Weizmans Arbeit Vorher & Nachher, die den Bogen zu den Fotografien des Hansaviertels am Beginn der Ausstellung schlägt. Die Präsentation zeigt, dass Vorher-Nachher-Bilder den Moment der Zerstörung ausblenden. Erst die Rekonstruktion der dazwischenliegenden Geschichte der Gewalt eröffnet den Blick auf Wiederaufbau als politisches Projekt.

Die ZWISCHENSTÜCKE finden während der Veranstaltungen an folgenden Tagen ohne Ankündigung einer genaueren Uhrzeit statt:

Eröffnung 9.9. ab 18.30 Uhr
Metaxy 10.9. 18–21 Uhr
Häuser 11.9. 18–21 Uhr
Böden 13.10. 18–21 Uhr
Zeiten 6.12. 12–15 Uhr

Grußworte und Einführung durch das kuratorische Team
18.30 Uhr, Studio

Manos Tsangaris, Präsident der Akademie der Künste
Regine Keller, Stellvertretende Direktorin der Sektion Baukunst der Akademie der Künste
Dr. Michael Helbig, Vorstand der KfW Stiftung
Kuratorisches Team: Anh-Linh Ngo, Johanna M. Keller, Christian Hiller, Felix Hofmann, Markus Krieger, Daniel Kuhnert, Melissa Makele

Performance
19.30 Uhr

Amphi III, Brückenallee/Hanseatenweg 2026, von Omer Krieger
Mit Yunchuan Cheng, Zhenyan Ding, German Farias, Yanlin Huang, Jack Traylen, Koh Yoshitake, Melodi Yüce

Musikalisch-performative Interventionen
Halle 3

ZWISCHENSTÜCKE

Mit Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur), Nurit Stark (Violine und Bratsche)

Gespräche, Vorträge und Performances mit Nir Evron, V. Mitch McEwen, Open Group: Yuriy Biley, Anton Varga

Moderation: Johanna M. Keller

Kriege und Katastrophen versetzen ganze Gesellschaften in einen Zustand des Dazwischen: zwischen zerstörter Vergangenheit und zu gestaltender Zukunft.

Das Künstlerkollektiv Open Group aus der Ukraine und die US-amerikanische Architektin V. Mitch McEwen fragen, wie unter diesen Bedingungen neue Formen des Zusammenlebens entstehen können. Der israelische Künstler Nir Evron zeigt, wie sich im Nahostkonflikt Geschichte, Medien und Gewalt überlagern und macht verborgene historische Zusammenhänge sichtbar, die in der Gegenwart oft ausgeblendet bleiben.

ZWISCHENSTÜCKE

Musikalisch-performative Interventionen mit Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur), Nurit Stark (Violine und Bratsche)

Gespräche, Vorträge und Performances mit Kees Christiaanse, CO-HATY: Anna Dobrova, Salma Samar Damluji sowie einer szenischen Lesung von Sasha Marianna Salzmann

Moderation: Johanna M. Keller

Häuser sind Orte des Alltags, der Erinnerung und des Zusammenlebens. Mit ihrem Verlust verschwinden nicht nur Bauwerke, sondern auch soziale Beziehungen und Lebenswelten. Daher ist Wiederaufbau nicht nur eine bauliche, sondern auch eine gesellschaftliche Aufgabe.

Anhand der Arbeiten von CO-HATY und Kees Christiaanse zur Ukraine sowie Salma Samar Damluji zum Jemen untersucht die Veranstaltung, wie Architektur ein zukünftiges Miteinander mitgestalten kann. Eine szenische Lesung von Sasha Marianna Salzmann rahmt den Abend. Sie erkundet das Dazwischen als Ort, an dem unterschiedliche Erinnerungen, Zugehörigkeiten und Lebensgeschichten nebeneinander bestehen, ohne ihre Widersprüche aufzulösen.

Die szenische Lesung, mit der der Abend beginnt, findet in deutscher Sprache statt; eine englischsprachige Übersetzung wird ausgelegt. Die darauffolgenden Gespräche und Vorträge finden in englischer Sprache statt. 

ZWISCHENSTÜCKE

Musikalisch-performative Interventionen mit Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur), Nurit Stark (Violine und Bratsche)

Bustour mit Henrik Adler, Caroline Böttcher und Marcus Nitschke (Sprecher des Netzwerk SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne)

Die Tour mit dem Traditionsbus führt vom Corbusierhaus aus zu drei Trümmerbergen – von West nach Ost. Im Mittelpunkt stehen die architektur- und kulturhistorischen Hintergründe der aufgeschütteten Landschaften, unter deren Vegetation die materiellen Reste des zerstörten Berlins verborgen liegen.

Die Tour zu den Trümmerbergen enthält einige (Bergauf wie Bergab-) Spaziergänge von bis zu 15 Minuten und ist leider nicht barrierefrei – und deshalb nur für Personen geeignet, die über entsprechende Gehfähigkeiten verfügen.

In Kooperation mit dem Netzwerk SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne.

Lecture Performance Walk mit Ina Wudtke

Der Geschichtsrevue-Spaziergang führt entlang der Biographie von Ernst Toller durchs Hansaviertel und gibt Einblick sowohl in die Aktivitäten als auch zu den Verbindungen mit Zeitgenöss*innen Tollers. Der Spaziergang verweist auf seine Wirkmacht in Politik und Theater der Weimarer Zeit.

Kuratiert von Annette Maechtel. In Kooperation mit OFFEN FÜR KULTUR / Hansabibliothek (Stadtbibliothek Berlin-Mitte).

Lecture Performance Walk mit megouem

Aufdecken, markieren, aufarbeiten, kontextualisieren: mittels der Begehung der umliegenden Nachbarschaft der Hansabibliothek und der Akademie der Künste am Hanseatenweg wird zur gezielten Wahrnehmung des Nachhalls kolonialer Kontinuitäten eingeladen.

Kuratiert von Annette Maechtel. In Kooperation mit OFFEN FÜR KULTUR / Hansabibliothek (Stadtbibliothek Berlin-Mitte).

Bustour mit Henrik Adler, Caroline Böttcher und Marcus Nitschke (Sprecher des Netzwerk SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne)

Die Tour mit dem Traditionsbus führt vom Corbusierhaus aus zu drei Trümmerbergen – von West nach Ost. Im Mittelpunkt stehen die architektur- und kulturhistorischen Hintergründe der aufgeschütteten Landschaften, unter deren Vegetation die materiellen Reste des zerstörten Berlins verborgen liegen.

Die Tour zu den Trümmerbergen enthält einige (Bergauf wie Bergab-) Spaziergänge von bis zu 15 Minuten und ist leider nicht barrierefrei – und deshalb nur für Personen geeignet, die über entsprechende Gehfähigkeiten verfügen.

In Kooperation mit dem Netzwerk SCHAUSTELLE Nachkriegsmoderne.

Gespräche, Vorträge und Performances mit Hala Alnaji, Ola Hassanain, Syrbanism: Talah Alshami, Nour Harastani

Moderation: Friederike Landau-Donnelly

Böden sind umkämpfte Grundlagen des Wiederaufbaus. An ihnen entscheidet sich, wer bleiben und wer zurückkehren darf, welche Spuren bewahrt und welche beseitigt werden. Noch lange nach dem Ende der Kämpfe zeugen verwundete Ökosysteme und zerstörte Landschaften von der Gewalt.

Anhand der Arbeiten von Syrbanism zu Syrien, Hala Alnaji zum Gazastreifen und Ola Hassanain zum Sudan wird deutlich, dass Wiederaufbau sich den Konflikten um Grund und Boden, Eigentum und Erinnerung stellen muss.

ZWISCHENSTÜCKE

Musikalisch-performative Interventionen mit Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur), Nurit Stark (Violine und Bratsche)

Lecture Performance Walk mit Ute Richter

Es wird die Geschichte des Kriegsfreiwilligen Peter Kollwitz, der Siegessäule und der politischen Plakate von Käthe Kollwitz erzählt. Käthe Kollwitz hatte ihr Atelier 1912–1928 im Hansaviertel und wurde 1919 als erste Frau Mitglied der Akademie der Künste.
 

Kuratiert von Annette Maechtel. In Kooperation mit OFFEN FÜR KULTUR / Hansabibliothek (Stadtbibliothek Berlin-Mitte).

Knoten, Netz & Kunst – Makramee für alle

In der offenen Werkstatt können Kinder, Familien und Ausstellungsgäste die Knüpftechnik des Makramee kennenlernen und selbst ausprobieren. 

Aus Fäden und Knoten entstehen kleine künstlerische Objekte oder gemeinsame Netze. Inspiriert von der Arbeit Knot, Knot, Network von Marina Naprushkina und Frauen der Neuen Nachbarschaft/Moabit e. V. können Besucher*innen außerdem an einem wachsenden Netzwerk mitknüpfen – als Zeichen für Verbindung, Solidarität und gegenseitige Unterstützung.

Knoten, Netz & Kunst – Makramee für alle

In der offenen Werkstatt können Kinder, Familien und Ausstellungsgäste die Knüpftechnik des Makramee kennenlernen und selbst ausprobieren. 

Aus Fäden und Knoten entstehen kleine künstlerische Objekte oder gemeinsame Netze. Inspiriert von der Arbeit Knot, Knot, Network von Marina Naprushkina und Frauen der Neuen Nachbarschaft/Moabit e. V. können Besucher*innen außerdem an einem wachsenden Netzwerk mitknüpfen – als Zeichen für Verbindung, Solidarität und gegenseitige Unterstützung.

Gespräche, Vorträge und Performances mit Archigrest: Maciej Kaufman, topoScape: Magdalena Wnęk, Eyal Weizman, Ines Weizman

Moderation: Friederike Landau-Donnelly

Wiederaufbau beginnt nicht mit einer Stunde Null.

Am Trümmerberg in Warschau zeigen Archigrest und topoScape, wie durch ökologische Prozesse der Regeneration und Sukzession auf den Hinterlassenschaften des Krieges neue Lebensräume entstehen. Ines und Eyal Weizman verdeutlichen, dass der Akt der Zerstörung rekonstruiert werden muss, damit Wiederaufbau nicht geschichtslos wird. So wird Zeit selbst zu einem Material des Wiederaufbaus.

ZWISCHENSTÜCKE

Musikalisch-performative Interventionen mit Immanuel Schumacher (Konzept und Perkussion), Karim Bingöl (Klangzeug und Stimme), Paul Hübner (Trompete), Kioomars Musayyebi (Santur), Nurit Stark (Violine und Bratsche)

Begleitend zur Ausstellung „Metaxy : Zwischen Zerstörung und Wiederaufbau“ bietet KUNSTWELTEN im Zeitraum vom 10.9. bis 6.12. den zweistündigen Workshop mit dem Künstlerduo Renée und Thomas Rapedius für Schüler*innen der 7.–13. Klassen an.

Ausgehend von der Ausstellung beschäftigen sich die Schüler*innen im Workshop mit der Frage, wie wir in Zukunft leben wollen: Was brauchen eine Stadt und eine Gesellschaft für ein gutes Zusammenleben? Welche Räume braucht eine demokratische Gesellschaft? Was sollte bewusst nicht wieder aufgebaut oder ganz neu gedacht werden?

In kleinen Gruppen entwickeln die Schüler*innen eigene, auch utopische Vorstellungen für eine zukünftige Stadt. Mit Skizzen, Plänen und kurzen Erläuterungen entwerfen sie nicht nur einzelne Gebäude, sondern Vorstellungen davon, wie eine Stadt aussehen könnte, in der sie gerne leben würden.

Der Workshop verbindet Ausstellungsbetrachtung, gesellschaftliches Denken, Diskussion und praktisches Entwerfen und lädt dazu ein, bestehende Strukturen zu hinterfragen und gemeinsam neue Ideen für eine demokratische Stadt der Zukunft zu entwickeln.

Ziel: Gesellschaftliches und ganzheitliches Denken fördern, bestehende Strukturen kritisch hinterfragen und gemeinsam kreative Vorstellungen für eine zukünftige, demokratische Stadt entwickeln.

Regulär:

Donnerstags 18 Uhr & Sonntags 15 Uhr (DE)

Samstags 15 Uhr (EN)

Inklusiv:

Donnerstag, 1.10.2026 & 12.11.2026, 18.00 Uhr (DGS)

Samstag, 10.10.2026 & 7.11.2026, 15 Uhr (für blinde und sehbehinderte Menschen sowie sehende Besucher*innen)

Kuratorisch:

Samstag, 12.9.2026, 17 Uhr (EN)

Mittwoch, 14.10.2026 & 2.12.2026, 17 Uhr (DE)

Hala Alnaji, Archigrest, Marina Tabassum Architects, Maja Bajević, Karim Bingöl, Centre for Documentary Architecture, Kees Christiaanse, Tiffany Chung, CO-HATY, Salma Samar Damluji, Nir Evron, Ola Hassanain, Paul Hübner, Käthe Kollwitz, Anton Kolomyeytsev, Omer Krieger, Else Lasker-Schüler, V. Mitch McEwen, megouem, Kioomars Musayyebi, Marina Naprushkina/Neue Nachbarschaft Moabit, Open Group, Ute Richter, Nelly Sachs, Sasha Marianna Salzmann, Immanuel Schumacher, Arinjoy Sen, Nurit Stark, Syrbanism, Ernst Toller, topoScape, Kurt Tucholsky, Feda Wardak, Eyal Weizman, Ines Weizman, Julita Wójcik, Lebbeus Woods, Ina Wudtke